最佳答案你好，是在国外的，还需要注意以下几点：
首先，熟练背诵谱子。我指的是非常细致的背诵，并做到稳定的演奏。你要为你的面试做好125%的准备，因为面试的时候，大部分人会损失掉自己25%的真实水平。
第二，节奏和音准一致。稳定的节奏和音准，是音乐的基础。没有了节奏，再花俏的技巧也只能是无源之木、无本之水。千万不要为了表现自己的个性，而失去节奏和音准。要研究总谱，注意每一个节拍、符值、连线。要知道古典音乐演奏方向的教授们，一定不希望你是一个自由发挥的演奏家。因此，越到最后越是要做到慢练。说起来很容易，可是当你形成习惯，每次急匆匆的弹完，你发现你根本不会慢下来了。这时候，如果你已经体会到问题，可以适当使用节拍器来纠正坏习惯。
第三，音乐风格。这一点我要强调三遍！比如你在演奏莫扎特曲目的时候，一定不能太过高昂和激荡，因为莫扎特的风格以细腻、轻盈、含蓄华贵，而有强烈的古典色彩。显然，如果你把莫扎特的曲子弹得不知道是谁，那你就该打道回府了。
第四，强弱对比。这句话可以再分解，该强的强，该弱的弱。简单来说，就是强弱度要合适。对专业选手而言，这一点代表着基本水平，因为它隐含着选手对作品的理解。很多学琴的人对此深有体会。如果你总是习惯性地表达过强，那么当曲子演奏到高潮，你是打算刺穿所有面试官的耳膜吗？反过来说，某个PART强度很弱，你需要弓着身子气若游丝表达吗？事实上，强弱的对比一定是基于你对曲子的理解。这一点我认为比目光交流和微笑还要重要和致命。尤其是对于没有太多舞台经验的学生，容易在强弱上失控，上台后自己耳朵听不见自己的琴声，更别说面试官了。
第五，提前预演。可以在好朋友或者熟悉的师长面前，多做几次预演，缓解紧张。
第六，穿着得体，举止得当。小鲜花小鲜肉不能穿戴花枝招展，奇装异服，过多装饰，这些我就不再多说了，都get到了吧！
第七，准备好向校方提问的有意义的问题。尽可能多做功课，多了解对方院校、教授、专业、名额，以及各种项目等。
希望回答对你有所帮助，望采纳！