在近十来年的中国古典音乐演出市场上，有一种微妙的现象，那就是往往来华巡演的外国乐团，如果在官方英文团名的中文翻译上被冠以了“国家交响乐团”或“国立交响乐团”的字眼，通常就比较利于主办方宣传推票，观众也会更买账；相反，有些访华的外团假如在其团名的中文翻译上按照官方英文团名直译，沿用了所谓“广播交响乐团”、“室内乐团”的字眼，便常常会不利于宣传推票。
以4月15日即将访深，参演2017深圳“一带一路”国际音乐季的立陶宛室内乐团（Lithuanian Chamber Orchestra）为例，作为全世界范围内最优秀的室内乐团之一，立陶宛室内乐团在国内的推票宣传上便因为这个标准的中文译名，而略微显得有些吃亏。究其原因，其一是因为“立陶宛”是一个波罗的海小国，普罗大众对于这个国家的认知会十分有限；其二是因为诚如上文所提到的“室内乐团”的译名牵连了这支顶尖的乐团。在这里需要说明一下“室内乐团”（Chamber Orchestra）和“交响乐团”(Symphony Orchestra)的差别，室内乐团可以看作是一个精简版的“交响乐团”，不同于动辄八九十人，甚至上百人编制的大型交响乐团，室内乐团往往在乐队的编制上不足三十人。室内乐团往往偏重于弦乐声部，有些设置有零星的木管、铜管以及打击乐声部乐器。但像这次来深的立陶宛室内乐团，其实是一支完全的“弦乐团”，不到三十人的乐队编制，只由小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴这四个弦乐声部组成。正如“交响乐”如今在国内已经日益普及、广为人知，但“室内乐”却往往不为人知；同样的道理，“室内乐团”在媒体宣传上也就不如“交响乐团”给力。
殊不知，1960年创建的立陶宛室内乐团早已是欧洲古典音乐界公认的世界最优秀室内乐团之一，曾受邀在世界上所有最著名的音乐厅以及多个国际知名音乐节上登台亮相。20世纪最伟大的小提琴大师耶胡迪·梅纽因与立陶宛室内乐团的合作被传为美谈，因为梅纽因最欣赏这支乐团，他总是以“我心爱的立陶宛室内乐团”来称呼这个乐团，从1992年到1999年他去世为止，梅纽因带着这个乐团在世界各地演出了60多场音乐会，其中有不少演出还灌制成了唱片出版发行。
立陶宛室内乐团自成立50多年来，不仅与很多世界著名的独奏家和指挥家合作过，还与RCA、BMG、Teldec等不同唱片公司合作，录制出版了上百个唱片专辑，录音曲目从巴赫、莫扎特到现代作品。这些唱片专辑中，不少获得了各种知名的唱片奖。
立陶宛室内乐团自成立到今天，一直坚守着一个非常高的艺术标准，无论演奏什么样的音乐，其演奏的精致程度从来不打折扣，形成了自己独有的声音和超凡的演奏水平。2008年新上任的乐团艺术总监和首席指挥谢尔盖·克里洛夫是一位杰出的小提琴演奏家和指挥家。他在很短的时间里，将乐团带领到了更高的演奏水平，影响力更大。克里洛夫，以挑剔和苛刻出名，但是乐团演奏员们都很服他，因为他总是让乐团在演奏时表现出惊人的精彩！他2015年与该乐团合作在德国唱片公司（DG公司）录制出版的维瓦尔第《四季》精彩至极，一出版就获得很高的评价，成为畅销专辑。
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