什么是中国风？
中国风即中国风格、中国流行风尚。真正中国风应是融入生活当中，是一种中庸的、含蓄的生活状态， 无论是任何与中国风有关的作品都是一种“表现”的艺术，不同于西方的“再现”艺术。
中国风，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，周杰伦的——东风破 千里之外 烟花易冷 青花瓷 等。
中国风，字面上解释:中国乐风。她是新时代的中国音乐。
1. 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是:宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“do re mi sol la”中国古典音乐中没有“fa si”音，以宫音为主音的调式称为“宫调式”。
2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器:如二胡、古筝、箫、琵琶……
3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
中国风就是三古三新古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
中国风什么意思一.所谓“中国风”就是；
1. 中国风的歌曲多采用"宫调式"的主旋律.五音调式是我国特有的民族调式,五音的名称分别是:宫,徽,商,羽,角.以宫音为主音的调式称为"宫调式".
2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器:如二胡,古筝,萧,琵琶……
3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式.
4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事.音乐上的创始人应该是周杰伦，从龙拳，东风破到发如雪，千里之外，菊花台。周杰伦引领了音乐中国风的新纪元，华语乐坛不再一味模仿欧美日韩的流行音乐，如今，中国风大行其道，风靡乐坛。
二."中国风"在歌曲中的表现同时又下解: 歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄忧愁幽雅轻快等歌曲风格。 中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
什么是中国风中国风一词来源于中华五千年的历史发展，从而形成有着中国审美观的独特风格。中华民族大家庭历史地形成了“多元一体”格局的超稳定的民族共同体；中国风不单单是来源于汉族，更来源于少数民族的相互作用的结果。
无论从政治学、社会学，还是民族学人类学的角度来看，汉族与中华民族都是两个外延不同、层次有别的概念，完整的历史成因才会造就中国人的审美心理以至整个中国文化的演化过程是有特定的历史成因和地域原因。 中国风即中国风格、中国流行风尚。它以中国元素作为为表现点缀形式，当今中国风尚是建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。把中国风的展现形式艺术化，真正中国风应是融入生活当中，是一种中庸的、含蓄的生活状态， 无论是任何与中国风有关的作品都是一种“表现”的艺术，不同于西方的“再现”艺术。
中国风是什么概念？中国风的定义，对定义的理解不同，那么答案就不会一样。中国风定义是:三古三新古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄忧愁幽雅轻快等歌曲风格.中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。中国风音乐举例:歌手名字 歌曲
发行日期 唱片公司陶吉吉 月亮代表谁的心 2002-5-19 伊世代娱乐王力宏 龙的传人 2002-10-10 SONY香港胡彦斌 和尚
2003-7-25 环球音乐胡彦斌 超时空爱情 2003-7-25 环球音乐周杰伦 东风破
2003-7-31 新力哥伦比亚 TW陈升 One night in Beijing 2003-12-26 滚石唱片爱戴 彩云追云 2004-4-24 飞乐唱片林俊杰 江南
2004-6-4 星文唱片/海蝶音乐胡彦斌 红颜
2004-8-24 EMI王力宏 竹林深处 2005-1-2 新哥伦比亚TW王力宏 心中的日月 2005-1-2 新哥伦比亚TW陶吉吉 苏三说
2005-1-24 百代唱片后弦 西厢
2005-9-15 北京东升世纪文化后弦 桥段
2005-9-15 北京东升世纪文化周杰伦 发如雪
2005-10-27 阿而发林俊杰 曹操
2006-2-17 海蝶唱片胡彦斌 莽英雄
2006-2-25 EMITANK 三国恋
2006-2-28 华研国际王力宏 盖世英雄 2006-3-15 新力博德曼王力宏 在梅边
2006-3-15 新力博德曼王力宏 花田错
2006-3-15 新力博德曼05年后出品的中国风还有很多，有些发布时间比较模糊，我们最重要看开头部分，其他的用周杰伦和S.H.E例子，作一个侧面的补充:周杰伦的中国风:《娘子》:折柳，相思，红豆，娘子她人在江南。用现代的音乐唱出古典的味道，是周杰伦中国风歌曲的总的特点。《东风破》:歌名就很有中国古代曲名的感觉，曲风比较低调，散发出浓浓的忧伤感觉。《七里香》:强烈的节奏感，中国传统乐器的成功运用，让人从一开始就沉浸其中直到最后。
《霍元甲》:周杰伦歌曲中国味最浓的歌曲，不仅有大鼓等乐器，周杰伦用女声腔所唱的那极有京剧感的那段也特别让人印象深刻。《双截棍》:为纪念李小龙而作，当然少不了功夫啊，武器的感觉，让一想起一生正气的中国硬汉形象。《龙拳》:用中国古典演绎摇滚的风格，《乱舞春秋》:用古怪的节奏，把我们带入了古老的时代，“那混乱的年代，朝廷太腐败，人祸惹天灾”这说的是哪一个朝代？《发如雪》:第六张专辑中的热门歌曲，受欢迎程度甚至有超过主打歌《夜曲》之势。
有人笑称这首歌的歌词像是拿了一本《宋词三百首》一句一句拼出来的，都是见过的句子。不管怎么讲，这首歌的中国风味够浓。S.H.E的中国风:《BELIEF》:虽然取了个洋名字，但却是有十足的中国古典味道，2002年的S.H.E出道不到一年，唱功还稍显稚嫩，却把这首歌进了很多人的心里，让人觉得尽管“这世界有太多会消失的美丽”，但我们BELIEVE，我们有BELIEF。
《长相思》:这首歌我个人认为是S.H.E中国风歌曲中最成功的一首，收录于她们最成功的大碟《SUPERSTAR》，歌词不仅有十分哀婉的古典味道，而且还直接引用了李清照的《声声慢》作为RAP词，曲调悠扬，有一种咏叹的感觉。《十面埋伏》:这是首十分有现代感的歌曲，由方文山填词，但前奏取材于国乐《十面埋伏》，古典与现代的当然，出于个人感情和严格的纯中国风标准，我更愿意认为，周杰伦的《东风破》是第一首纯粹中国风，因为它完全符合“三古三新”标准，其他之前产生的作品，还是一种近中国风形态，一种探索怀旧的尝试。
中国风包括什么？所谓“中国风”就是:
1. 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。五音调式是我国特有的民族调式。
五音的名称分别是:宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。
2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器:如二胡、古筝、箫、琵琶……
3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。 1 、《东风破》这首歌的音乐风格中主要包含的流行元素是r＆b。
r＆b，是rhythmandblues的简称，翻译过来就是节奏和布鲁斯或者说是蓝调。“蓝调”的特点使这首歌有了一种难以磨平的忧郁的味道“破”——《东风破》这个破字应该就是曲破，是指一种词调。词调是指词的曲谱，词调名有遍、序、歌头、曲破等等的，都表示它是出于大曲。
大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序之后为入破。
这是写历经岁月之后的沧桑，对儿时美好的回忆！歌词就怒要我说了，很优美的。看过mv 的就知道，里面周董扮演的是徐志摩的故事。
2.《发如雪》，能把中国古典诗词运用得如此娴熟的，我看现在的歌坛上也只有方文山了。
“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，前世柜、尘埃是非、铜镜。古典意象加上周杰伦的声音，很是感人啊！
3.《霍元甲》，周杰伦说这首歌结合了《龙拳》《双截棍》的精髓，我想他是指曲风，而不是歌词吧。其他没什么说的，最喜欢他的那段假声！
4.《乱舞春秋》。真的是乱舞哦，春秋时期的中国，那可是群雄争霸的年代，“我不是乌龟你也不是鳖”，哈哈...
5.《爷爷泡的茶》，中国的茶道可是世界上独一无二的哦，陆羽的《茶经》也是众多经书里很独特的一本书吧。
茶的味道，家的味道。
6.《千里之外》，没说的了，优美的歌词，优美的意境！费玉清丰满圆润的声音和周杰伦带点嘶哑的，绝了！方文山，天才！自己学中文的，汗颜哦！~ 跟周杰伦一个曲风的，也是他一手提拔的南拳妈妈，也有很多好听的歌哟。《水晶蜻蜓》、《小时候》、《香草噗吧》、《人鱼的眼泪》。不过所中国风的还是最爱 《牡丹江》，还是方文山的词。牡丹江好像是黑龙江的吧，最尤其lara的后面一段，可爱的声音，完美演绎！ 王力宏是个创作型的歌手，之前的虽然流行，但是一般般了。
后面的新专辑《盖世英雄》可就不同凡响了。给大家推几首吧！
7.《心中的日月》，旅途中总是有很多故事发生，尤其是你到民风淳朴的少数民族，呵呵，一定能找到跟王力宏类似的感觉。
8.《在梅边》，梅是指柳梦梅，汤显祖《还魂记》里的女主角，再加上王实甫剧中的杜丽娘，唉，真让人唏嘘不已哦！前面跟后面都是 rap，中间四句经典，忍不住把它转贴过来。“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜，在柳边风吹悬念生生死死随人愿，千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨，牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇。
”
9.《花田错》，其实“花田错”是元曲里的宫调名。并没有什么实际的意义。京剧唱腔，想不到力宏还有这么一手。
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0.《在那遥远的地方》，改编的一首歌曲，个人觉得很成功。 先推这10首吧，我怕停电，mmd，落后的地方就这样。到wps里编辑好再复制过来。记着喜欢的话要顶哦@—@。
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1.陶喆的《susan说》，《苏三起解》是中国京剧里的经典了。这个r&b教父，看来也喜欢到老祖宗的口袋里掏点东西来呢。 1
2.陶喆《今天没回家》，歌词算不上太古典，曲子很是有中国特色的。
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3.陶喆《孙子兵法》，自己听，自己感觉吧！ 1
4.徐若瑄的《小女子》，这首歌是我无意在广播里听到的，第一遍就喜欢上它了，后来一直放，被一个朋友无意听到了，第一遍，他就问我这是什么歌，谁唱的。呵呵。。。 1
5.后弦的作品。不要以为就是周杰伦才有那样的嗓音和曲风哦，初听后弦的还以为是周杰伦呢。强推几首:《小白》、《西厢》、《九公主》、《昆明湖》、《桥段》、《情画》、《逃学儿童》、。
什么是“中国风”？哪首歌曲是最经典的“中国风”？中国风，字面上解释:中国乐风。她是新时代的中国音乐。
黄晓亮对中国风的定义就是:三古三新古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。中国风音乐史
一.经典的继承，偶然的邂逅中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有，比如王菲翻唱的《但愿人长久》，苏轼词，梁弘志曲；又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器琵琶、二胡等；90年代陈惠娴的作品；再远久一些，80年代香港黄沾老师的词，可以说，中国的经典一直都在延续。
甚至有些作品阴差阳错的跟现在的中国风很相似，比如毛宁的《涛声依旧》委婉清澈；陈升的《北京一夜》将京剧注入流行，这么看来，好像以前就有中国风歌曲的诞生似的，其实不然。中国风是在找到RNB之后才确定整体风格的框架，在此之前的邂逅，我们只能说是一种艺术创作上的发现了，古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中，但由于唱法没有受到后期RNB的影响，音乐形式上没有产生巨大的差异，所以不能勉强的把这些经典歌曲定为中国风的开始。
二.中国风跟R&B是一脉相承中国风真正踏入萌芽期是在2002年，根据唱片发布信息，最早出现的歌曲是陶喆的《望春风》，歌曲原自邓丽君的《望春风》，可惜的是陶喆只是改唱，没有改写，娃娃也没有在作品中填下什么。
歌曲演绎上用灵歌形式表现得非常棒，又一次给中国风音乐带来了新思路，《月亮代表谁的心》在原来邓丽君的歌曲基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆展现的是"新唱法"，当时行业对这样的尝试的反应是震撼的，记得92年陶第一次在北京工人体育馆登台演唱《月亮代表谁的心》，台下的观众还不太懂欣赏，唱完底下鸦雀无声，唯独音乐人李宗盛、周华健听得目瞪口呆，音乐的接受需要一个过程，陶喆从国外带回了华语音乐的新唱法，而有了这种新唱法，我们就敢于回去中国古典里面淘金了，中国风也由此踏出了它的前半足。
三.中国情结的酝酿02年7月，胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》，歌曲制作从大陆做到台湾，足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度，《和尚》充分表现了胡的创作力，不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意，但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱。而这张专辑的另一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义，这是较早的几首r&b和民族乐器融合的尝试，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。
胡派中国风的古意由此开始。2002年10月初，王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。王力宏用国外的唱法，偶尔夹杂一些英语，充分表现了一个新时代的华人风格，一个他乡思念中国的优秀华人，但他的这个特点也是他的不足，中国的古老，中国的文化，也只能表面带出。
真正中国味道还在后面酝酿着、探索着……
四.中国风音乐的真正成型03年7月，周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。到周杰伦为止，中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。我们以后听歌有了另一种选择，它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道！论歌曲内涵的“三古三新”，中国风的深刻程度，应该以周杰伦的《东风破》为分水岭，中国风歌曲开始确立成型！[以上内容出自黄晓亮对中国风的定义及探索]
五.玩转中国风——关于中国风的文章曾几何时我们不再去追求那些抱着电吉他，甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手。
不再去模仿那些说着粗口RAP穿着宽松的衣裤戴着粗粗的金属项链的黑人。或者对于Avirl个性嚣张的高呼“I wanna be your girl friend”无动于衷。曾几何时我们沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔。“一盏离愁孤单伫立在窗口”的落寞比起“I will be here wating for you”似乎更能拨动我们的心弦。
一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时，我们才发现，原来这也很酷。“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔，为我们拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的图画。发现中国风的歌曲很少有美好的故事，也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长，美好的故事也沉淀的哀伤了吧。说到这里我们就不得不提周杰伦，他似乎是一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶故事染色结局我看透”，没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。如果说《东风破》是打开了中国风的大门，那么《发如雪》、《千里之外》就是它的继承和延伸，《青花瓷》更是把它发挥到了极致。
这与其说是一首歌，更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。“天青色等烟雨，而我在等你”，你却“如传世的青花瓷自顾自美丽”。人不在，而物依旧；我不在，而你依旧。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里。如果你喜欢中国风，喜欢杰伦歌中的神韵，那么有一个男人我们不能忘记，那就是方文山。他看似平凡的外表下却蕴藏了一颗如五月烟柳般璀璨的心。记得小时候学习柳永的诗，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，总觉得比起别的词人，柳永算得上活的很超然和洒脱了。
他的词引领了当时的流行，这一点我觉得方文山像极了他。看过方文山的“素颜韵脚诗”，感叹于其中那种原始却又细细斟酌的诗句，它原始原始到没有任何标点，细致却又细致到每一句都押运，都琅琅上口。这也就是他所谓的素颜和韵脚的意思吧。
在这样一个浮躁又喧嚣的歌坛，他能将自己完全的带入过去的平和，实在是难能可贵。“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”，难免不把人们带入一种对于家乡的深深思念和对于未来的无限惆怅当中。在复古调调的吟唱当中，我们对与家乡的思念更加深了深度，到底什么叫做家乡？或许打我们每一个人出生起就一直在漂泊吧，那个家乡会在哪里等着我们，而我们又要去往怎样的远方。南拳妈妈的这首《牡丹江》也是方文山的得力之作。
听过《上海1943》再听《牡丹江》不得不佩服他的才华。但无论是说着吴哝语的姑娘缓缓走过的外滩，还是青石板铺成的老街，挥洒不去的总是那斑驳的砖墙。无论是姥姥酿的豆瓣酱，还是捞月亮张网捕星的下酒菜，扑鼻的总是家乡的味道。
这斑驳、这味道，都是方文山脑中最初的家乡吧。虽然多少在沉浸之后是说不出的伤感，但真实的。