大学出国留学什么兴趣爱好能在申请时显得比较特殊？

大学出国留学什么兴趣爱好能在申请时显得比较特殊？

你好，

首先想分享一下“优质的课外活动”需要包含哪些特质。

一贯性：长时间地、高频率地投入某一项活动，并在过程中不断成长（学术能力、体育竞技能力、个人综合能力等）。

个人价值：通过自身的努力获得活动机会，并在活动过程中体现个人价值。

个人贡献：所参加的活动对某一群体，如你的团队、学校、你所服务的机构，带去切实的福利。

满足以上条件的活动有哪些呢？

加入学校志愿者社团，并长期参加该社团的各类公益活动。在成为资深志愿者后，策划并开展了一系列活动，并取得一定成效，形成一定影响力。

加入学校辩论社，并长期参与该社团活动。以团队或个人名义参加校级、区级、市级等的辩论赛，并取得不错的名次。在成为资深成员后，策划并开展中学生辩论赛，在当地形成一定影响力。

听起来B格高，实则无用的活动有哪些呢？

加入了学校的某个社团，但一年到头参加不了几次，并且每次都只是去露个脸，打打酱油。

参加国内外大学都夏令营，通常为期两周，一周在当地高中上一些毫无含金量的课程（如手工课、美国文化），一周在各大城市旅游，参观名校。说到底这就是一个旅游产品，对申请可以说毫无用处。

花钱参加的各类短期体验性活动，比如去巴厘岛保护海龟、去非洲支教修房子、去香港参加金融实训。参与时长通常为1-2周，学不到什么知识，只图在活动结束后机构颁发一纸参加证明，但对申请毫无用处，同样也是一个旅游产品。

真正有含金量的课外活动，一定是你花了很多时间经历去经营的。比如你的兴趣是吉他演奏，你可以尝试在校内组建一支乐队，保持每周练习一次的频率。积极参加学校的各类活动，比如运动会/艺术节/圣诞晚会等等，你可以利用这些场合提高乐队在学校的知名度。当你们的演奏水平逐渐提高之后，尝试参加校外的演出，比如去敬老院慰问/去孤儿院慰问/去社区演出等等。当演奏水平再提升一个台阶后，可以尝试参加市级省级的音乐类比赛，尝试自己录制音视频发布到网站上，尝试经验自己的branding. 假如可以按这个流程走下来，即便是听上去很普通的爱好，也可以被经营成一个非常有分量的课外活动。

如果我的回答对你有帮助，望采纳。

想组个乐队，要怎么做？乐队有被动和主动两种。
关键要看组建的目的是什么。一、为了相同的爱好和友谊
二、为了做场子赚钱
如果是一的话，不能盲目。适合的琴手有很多，但是适合的人却不一定能马上找到。要长期相处和共同的目标奋斗之后才能找到。
如果是第二种，可以马上在当地的圈子里征集，我想要是有场子干的话，应该有不少人会主动出现的，但是能不能相处就是另外一回事了。
乐队如果要生存，就要有一个经营的方法，这和做生意有异曲同工之妙。
乐队的生存靠收入和人心
这两点抓住就好办。
首先是收入，那就需要有场子，有场子的前提是有一定的演奏水平和大量的作品。无论copy或原创，但是在训练之前要灌输给乐队的是一个信念，我们这么努力去做一件事情，一定是有回报的，当我们有了演出水平的时候就可以用自己的爱好换到一定的报酬了。
然后就是系统的训练的各种小型演出的锻炼应场能力。让每个人能在演奏和演出中快速的成熟起来。每个人都有足够的演出经验，知道在什么场合下做什么东西，在什么舞台上用什么样的台风才能吸引观众。
当这一切都具备后就是开始说的找有固定收入的场子。坚决不能辜负乐队的期待。不然时间长了乐队人心就散了。因为没有人会做一件无用功。
下面就是乐队得人心，实际来说，人都是有功利心的，任何人都不能避免。那么下一步稳定乐队就在于乐队的名声和名气，一个乐队有了一定的知名度后，受到更多人的喜欢和关注的时候，乐队的人心就开始一致了，因为乐队已经有了统一的集体荣誉感。这时候要让大家知道，乐队能有今天的荣誉和地位，不是其中哪个人作出来的，而是大家一起做出来的。
最后就是乐队的正确引导，不管是copy或者是原创乐队，最后殊途同归的结果就是走向创作道路，当然这里并没有那个乐队更好一说，因为copy乐队在之前copy别人作品的同时也积累了大量的素材和内容，对于以后做创作更有基础，而开始就做原创的乐队也是一个道理，更早的接触创作，会对之前的作品不断的批判和更正也会有自己独特的道路。
我的书《现代流行音乐乐队的经营之道》会在明年4月出版，届时您可以在网上、书店或我乐队的blog中看到
祝楼主能有个自己的乐队吧

我要组乐队，请高人指点如果你刚开始学的时候练什么都要打着拍子去练 只有拍稳乐队才能组起来
刚组的乐队我想不用太多钱钱：
一间band房 乐器 不要太贵也可以 吉他一千左右 Keyboard 还不用 .
鼓的话3、4千的都很好了 这是最基本的
不过真组起来就不止了 音箱啦、装修什么隔音墙、电吉他踩的那个......
不过如果你们现在连乐器都不会 到时连一首歌都没练好就放弃了..把组乐队的费用算得再清楚又有何用啊 .

半年前我们和你们一样 Bass 吉他手 键盘都有人 但现在只有我一个人在... 那又如何
要学好 就要付出
如果你选择了这条路，希望你会执着

想组织一个乐队，需要准备什么？我认为首先找到志同道合的人才是最主要的，也是第一步，不然孤掌难鸣啊，队员之间的协调和配合也很重要，这关系到你们演奏的质量！乐器，场地租赁，活动经费，在你一个人的眼里可能看起来非常的难，如果是一个团队的话，那就不算什么，心中有你的音乐，一切困难都不算困难，音乐不是个商业化得东西，但是离不开商业化来推广，至于创作么，功夫到家了，自然成角儿，当然也也要善于捕捉自己的灵感，当这些准备好的同时，你们差的就是一场成功的演出了，千万不要小看商演！

想去国外学音乐专业,但不是音乐高中毕业.怎么办?哪些学院比较好?

很多音乐专业学生在出国选择上都问到过，想出国读本科或是研究生，音乐留学去哪个国家好？那么今天美行思远艺术留学顾问为大家介绍一下音乐留学去哪个国家好？

音乐专业学生常问的留学国家，包括英国、美国、加拿大、澳大利亚。

首先在申请上面来讲，这四个音乐留学国家申请手续是大同小异的，那么美行思远小编就不同点给大家介绍一下：

1、申请及截止时间

从申请时间来说，这四类音乐留学国家都是9、10月份开放申请，那么美国音乐学院11月末就截止申请，英国、加拿大和澳大利亚相对要往后延1到2个月截止。但是也要根据院校具体专业来定。例如英国的音乐剧专业就相比美声、钢琴专业截止期要晚，而英国音乐学院的美声、钢琴等专业在10月份就有截止申请的。所以徐老师提醒想要出国学音乐的学生们提前做好准备。

2、语言

美国100%院校承认托福成绩，而90%的院校也同样承认雅思。所以考虑美国的音乐留学生，如果想要准备雅思，也是完全可以的。那么英联邦国家例如英国、加拿大、澳大利亚建议准备雅思，除了英国以外，澳大利亚和加拿大音乐学院也一定程度上可以接受托福成绩。

3、录取时间

除了英国在录取的时候会发放有条件录取直到你考到合格语言成绩外，其余这几个英语类国家都是统一下发录取结果。美国的部分音乐学院本科会开放语言课程，供那些语言没有达到要求但是专业很不错的学生入读。因此，徐老师的音乐团队会在定国家定校后为大家制定详细的时间规划，以保证在指定日期能完善更多的申请材料。

另外，音乐学生还会从专业的好坏和重视度上面考虑国家的选择：美声、钢琴、小提琴、萨克斯去哪个国家好？音乐剧留学适合去哪个国家？就业怎么样？音乐制作哪个国家更有发展？音乐商业或者音乐治疗哪个国家未来发展前景更好？

第一， 纯古典表演类的专业，比如美声、歌剧、钢琴、小提琴、萨克斯、小号、大提琴等等，在英语类国家比较倾向英美两国，如果家里条件有限的话，歌剧和钢琴也可以考虑欧洲小语种国家（小语种国家对比我们下期详细介绍），另外澳大利亚的悉尼音乐学院也是不错的选择。那么加拿大除了多伦多大学的音乐学院，其他一些综合类大学里面也有比价比较不错的古典表演专业，但是相对英美，选择性少一些，而且加拿大基本没有独立的音乐学院存在，这对想要提高技术和表演力的学生来讲，不是一个很好地选择。

第二， 目前很多学生在留意音乐剧的留学，国内也有很多院校开始重视音乐剧专业的普及和开设，那么音乐剧专业出国去哪个国家好呢？音乐剧的本科美国院校选择性很多，比如Boston Conservatory、Manhattan School of Music、NTU等不论是独立性音乐学院还是综合类大学里面的音乐学院都有很多选择。但是，如果想在美国读音乐剧的研究生，选择就没有那么多了，徐老师建议音乐剧专业学生申请研究生可以考虑英国，院校多一些，而且伦敦西区也是一个音乐剧发展地。

第三， 音乐制作我们拿大家都熟悉的伯克利音乐学院来讲，它有很多细分方向：影视配乐、音乐制作工程、录音工程、爵士作曲、唱作人编曲等等，当然像新英格兰音乐学院这种古典排名的音乐学院里面也有一些电子音乐制作专业，徐老师建议学生考虑美国的东海岸和西海岸，对未来发展，做独立音乐人或者进影视类公司都很有帮助。

第四， 另外新兴的几个专业，比如音乐商业和音乐治疗，目前也有很多学生在考虑。从13年到现在，越来越多的学生在徐老师的指导下拿到音乐治疗、音乐商业等冷门专业，并且100%就业率，年薪也达到30万美金。那么音乐治疗或者音乐商业哪个国家好呢？目前只有美国的音乐治疗课程体系设置的很完善，天普大学也是美国第一所建立音乐治疗课程体系的院校，也有一些院校有单独开设音乐治疗室以及生物研究室，将医学和音乐专业结合，具体院校推荐可以咨询徐老师。

以上就是美行思远小编给大家讲解的音乐留学去哪个国家好的相关推荐。音乐留学去哪个国家好，需要根据自身实际情况、国家及院校特点、申请要求等综合考量，选择适合自己的国家及院校。如果您对于音乐留学去哪个国家好还有什么犹豫，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问，随时为您答疑解难。

我想组建个乐队没底子但要有常识，还有对音乐的热情和执着。
如果喜欢音乐就很支持。
另外金属和朋克不是一回事，金属还是算了吧，走流行朋克路线不错，国外年轻乐队中主流，中国流朋也少。
多去了解下朋克音乐吧，组乐队的话 主唱得有，当然歌词也要会写，曲也一样，总不能像花儿一样除了翻就是翻吧。
贝斯很重要，还有鼓。还有吉他，总之最少4人。

在大学组乐队有没有前途，我是一个音乐系的学生，想弄个乐队！个人经验来看（我也参加过学校的乐队）~~还是很有前途的！如果只是纯粹的几个对音乐感兴趣的组乐队的话，那就是纯粹的娱乐~~如果想赚点小钱的话，做做外场揽点促销的宣传活的话，就要你主动出去和那些主板方交流了~一般帮人做宣传造势的一天就能赚个好几百的！这样的活动还是不少的！

我是学音乐的 想出国留学 申请哪些学校好呢？有几所学校你可以试一试：
如果很好的话，可以去朱莉娅音乐学院、哈佛音乐学院和印第安纳大学的音乐学院
如果差一点的话，可以去瓦普瑞索大学音乐系，这所学校虽然差一点，但是有去维也纳学习的项目，可以发展。
我在美国高中上学，我也是音乐专业的，我学长笛，不懂得可以问我～
如果好的话，你可以试试美国芝加哥交响乐队。如果不好的话，可以参加学校的小乐队。

需要关于组乐队方面的专业知识假设我是一个乐队的队长，我要找一个键盘手，那我其实不太在乎他的技术可以达到多么的搞（当然越高越好哈），我主要是看他即兴方面，乐队里面即兴要求最高的就是键盘了。 另一方面，键盘手要非常活。怎么说呢，我举个例子吧：林肯公园里面的采样好比键盘，他在歌曲里面演奏的音符并不多。简单，但是恰好到位，该缓则缓，该丰富则丰富，和整体很和谐。 而我认识一个乐队，他们键盘手技术很好，但是他们的原创里面加的键盘太多，和他们乐队其他人相冲突，他们经常给键盘说你加得太复杂，后来这个键盘手改了。但是他简单却不到位，歌又变的单调了。 这就和他的和声学有很大的联系了，当然说道和声学，记住音乐不是拼凑出来的，音乐也不是没有规矩的。他是你的感情用一种规则表现出来。 写一首歌我到后面说。先说键盘手在乐队的位置: 这个得看音乐风格来了，如果是流行乐，键盘当然主力。如果搞重金属，那键盘手就只有在台上抽烟的闲了。呵呵！ 在流行摇滚里面键盘占得分量也很大，我自己的看法吧，这种音乐的键盘主要在于铺垫装饰。给你举个例子。我们乐队最近弄的一首歌，A段是比较轻的，B段狂躁起来。B段要重，低音必须强，整个B段的音频要拉开。那反过来。A段我就舍弃了低音，BASS休息。吉他采用亮色的闷音节奏，这样音频变窄了，和B段有了对比才能衬托B段。 问题就出现了，没有BASS，吉他又用了闷音，大家听起来觉得太空了，若是加上BASS，到了B段时又觉得落差没有那么强，大家HIGH不起来，怎么办呢？加键盘，用的音色是电子的弦乐，铺的音很简单。音域大概在钢琴的g1~g2。这样一做整首歌的感情就表达出来了。 顺便问问你哈，B段时键盘应该怎么办呢?呵呵，大多数人的处理时把键盘彪到高的音域去，这样的高频会让人更兴奋。这恰恰错了，B段中是鼓是开叉打的，学过音频的人都知道，若是把键盘也挪到那个音频范围去，那叉和键盘冲突，那歌的高频一定像炒板栗一样，刷刷刷刷。唱歌的人唱什么都听不见了。其实那个时候键盘去抽支烟都不足为过。HIGH的时候不一定大家都HIGH，只要音乐整体够了就行了。 我自己感觉其实和钢琴联系不是太大。首先按键的手感就不一样。这点就够人受了。另外键盘这个角色嘛。除了演奏意外，更难能可贵的是掌握音色，别忘了，音乐里面音色可是占了一半的分量。呵呵 说到乐队编曲： 我觉得嘛，这个问题很难说清楚的，我就说说我是怎么带乐队做曲的。 首先我要很明确自己要做的音乐是什么方向的，他的思想，他的风格。一般情况下我都是把主旋律写好，想好一些重点的节奏型啊，还配好和弦。这样木吉他弹唱就基本没有问题了。 然后（这是重点！）一定要买上两包香烟，把哥们都叫到排练房，给他们说说作曲的背景啊，歌曲想表达一个什么思想，接着就是我的激情演奏了。 听完了，他们大概都有个人的想法。。鼓手，节奏吉他，BASS，拿起乐器。开始大家弄了。他们一定会配出来的，但是一般情况都是感觉和原来写的东西差不多，这是就要靠我说出一些有新意的东西。也就是前面说的重点的节奏型（我是弹吉他的）。鼓手一听，呀，这种节奏型配上去好像能让这首歌脱离俗气呢，跟着我的节奏型把鼓点编编，BASS又跟着鼓点改了节奏型。 弄了几遍，大家觉得歌差不多固定下来了。我们就开始说说自己弹的是什么。根绝和声学的知识，把BASS，节奏吉他，键盘的音改改。这时一般BASS变化比较大。歌越听越好听。差不多一包烟抽完了。 主唱也会唱了。歌固定了，然后就开始弄弄华彩啊。副歌啊这些。 两包烟抽完。歌曲完成，后面就是每个乐手回去更深的思考了。我们乐队人比较积极，下去以后都会想怎么打才会更好。在以后的排练中他们就会弄出来问问这样是不是更好。 呵呵，这个是给你说的最理想的状态了。大多数我碰见的情况都是，我的歌一出来，大家就说和前面的歌差不多，或者是像某某某的歌。原来倍受打击，经常放弃，后来有个乐队写歌的给我说，一定要相信自己。。后来发现，只要你坚持下来了，大家做出来了，多排几次以后大家就不会觉得这歌像什么什么了。大家就会喜欢上我们的新歌。 呵呵，不多说了。 总结一句：从整体到部分，从低音到高音，从节奏到旋律。在加上美丽的音色。 呵呵，这些顺序别弄反了。 祝你们成功啊！

关于组乐队组乐队一般是主唱、吉他、贝斯、鼓和键盘
吉他分主音和节奏
如果只有三个人的话一般就是三个人的一般是主唱兼吉他手
比如greenday就是这样
大提琴的话我觉得也可以，只是一般没有这样搞的，也许是因为大提琴的声音没有贝斯低吧。。
至于古典吉他当贝斯就的扯淡了。。。
总的说来，组乐队的方式有无数种，从两人到无数人都可以的，但一般都少不了吉他和鼓的，所以鼓是一定要的。不一定要贝斯。
可以用大提琴，但是大提琴不是用来代替贝斯的，大提琴就是大提琴。
至于艺术节演出的问题，形式怎么样都无所谓，不管你用什么样的乐器，只要能玩出花样来都是可以的。
我自己是在大学里面搞乐队的，上面就是我自己的一些看法，大家也可以再交流一下·
谢谢~