美国的电影工业如此强大是基于其完整的产业链，并拥有高精尖的电影专业团队，从表演、拍摄、创作、制作到发行等等。有着多元化的文化输出、开放包容性的创作氛围、最 先进的硬件科技，当然也离不开强大的专业教育体系。今天我们也为大家来介绍下美国高校的电影相关专业，希望可以为电影追梦人”的小伙伴们提供一些有帮助的信息。
美国的电影教育基本包括研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，专业主要包括电影史学(Film History)与电影学(Film Studies)。制作方向专业主要包括剧本写作(Screenplay / Writing)、电影制作(Film Production)，摄影(Cinematographer)、表演(Acting)、特效(Visual Effects)、艺术指导/制作(Production Design)，新媒体(New Media)等等。美国目前有50余所⾼校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。
主要院校包括：
• 南加州大学 USC School of Cinematic Arts
• 纽约大学 NYU Tisch School of the Arts
• 加利福尼亚大学洛杉矶分校 UCLA
• 美国电影学院 American Film Institute
• 哥伦比亚大学 Columbia University School of the Arts
• 萨凡纳艺术与设计学院 SCAD
• 艺术中心设计学院 ArtCenter College of Design
• 罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design
• 普瑞特艺术学院 Pratt Institute
• 纽约电影学院 New York Film Academy
今天我们主要为大家介绍三所综合类大学：南加州大学、纽约大学及加利福尼亚大学洛杉矶分校，这三所大学几乎涵盖了所有电影相关专业，学校毕业的学生也几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。
南加州⼤学
南加州大学是美国历史最悠久，最顶 尖的电影学院之一，庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。《侏罗纪公园》系列的导演史蒂文·斯皮尔伯格、《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯、《达芬奇密码》的导演朗·霍华德，《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯等重量级大咖均来自这所学校。
南加大电影艺术学院(USC Cinematic Arts)开设八个专业，分别为动画+数字艺术、电影&媒体研究、影视制作、互动传媒及游戏设计、媒体艺术与应用、Peter Stark制片、影视编剧、商业电影艺术。
Animation + Digital Arts (动画数字艺术)
该专业学习内容包括经典角色动画、2D，3D叙事、表演捕捉、视觉效果、动态图形、定格动画、实验电影制作、装置和多媒体、纪录片动画和可视化科学研究。学校重点是培养学生的艺术视野。无论是使用纸、粘土还是计算机，只要尽情发挥想象，就可以制作成动画。
本科申请要求：
作品集：10-15页以及/或移动影像(时长不超过15分钟)，可以包括生活绘画、2D/3D数字艺术作品、动画、动态图形等。
Cinema & Media Studies(电影&媒体研究)
该开创性的课程会让学生深入了解技术、商业、艺术、政治和历史如何在区域、国家和全球范围内塑造和应对媒体。专业领域包括全球媒体、好莱坞产业和实践、电视历史和理论、非裔美国人电影、拉美、亚裔美国媒体、南亚、东亚和东南亚的电影，种族批判理论、纪录片历史和理论、体育媒体、游戏媒体、数字人文、互动媒体、前卫和实验电影、后殖民和非殖民理论、媒体史学等。校园内电影和媒体研究资源包括拥有多个捐赠收藏的电影艺术图书馆、华纳兄弟档案馆、休·海夫纳收藏馆、浩劫基金会档案馆等。
本科申请要求：
除了要上传500字的电影艺术个人陈述外，还需要提交4-6页的写作样本，对电影、电视、新媒体甚至是文学作品的分析。学校对能够说明申请者的批判性思维和学术分析能力的写作特别感兴趣。
Film & Television Production(影视制作)
电影和电视制作系教授学生如何为各种尺寸的屏幕制作引人入胜的点播内容——无论是 IMAX 还是手持设备。在 SCA，学生很快就会熟练掌握行业工具，从相机、灯光套件和编辑软件到正在改变专业制作流程的最新尖端技术。
本科申请要求：
• 写作样本;
• 作品集：视频、摄影、写作故事等;
• 30-60秒视频介绍;
• 叙事视频(不超过5分钟)可以是实景真人、动画、小说或纪录片;
• 8张照片，并做叙事阐述;
Interactive Media & Games (互动传媒及游戏设计)
以创新的研究理念推动该领域向前发展。普林斯顿评论自 2009 年开始排名系统以来，每年都将南加州大学评为北美第一的游戏设计学校。
本科申请要求：
• 作品集：交互式软件、动画或游戏，需要说明开发环境，使用的程序或语言，纸质游戏;
• 列出熟悉的3D艺术和动画软件，或其他相关技能;
• 动态图像不超过15分钟;
Media Arts + Practice (MA+P) (媒体艺术与应用)
该专业的学生将精通数字艺术和设计、电影媒体和讲故事的能力。会学习制作各种媒体如网站、电影、艺术装置、可视化，以及如何以及何时使用每种形式的设计策略。
本科申请要求：
• 图像短文：绘画、照片、拼贴画，200字分析;
• 激发创意工作的3个媒体项目，200字阐述带给你哪些启发;
• 1分钟自我介绍音频;
Peter Stark Producing Program(Peter Stark制片)
制片人需要具备将艺术愿景转化为有形的产品的能力，并且在商业的成功中起到至关重要的作用。并知道如何将电影、电视或新媒体项目从剧本带到银幕上。
Writing for Screen & Television( 影视编剧)
任何电影、电视节目、网络连续剧或视频游戏都始于⼀个脚本。SCA通过小型研讨会课程将磨练学生的叙事能力。将学习编写短剧本、长篇剧本、喜剧和戏剧电视剧集、网络连续剧以及游戏和其他沉浸式媒体的剧本。
本科申请要求：
• 1-2页自传;
• 创意挑战：根据给出的主题使用剧本格式写出场景(2-5页长);
• 写作样本;
纽约⼤学
纽约大学的Tisch学院是全美最 佳的艺术学院之一，培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。相关专业包括电影研究(Cinema Studies)、戏剧写作(Dramatic Writing)、电影&电视(Film&Television)。
电影研究Cinema Studies
纽约大学的电影研究系是美国最早致力于电影史、理论和美学的大学系之一。随着时间的推移，关注点已经扩大到包括广播电视、视频艺术和数字媒体。毕业生多在博物馆电影部门、档案馆、节目制作、新闻业等领域工作，或在电影业担任电影制片人、编剧和编辑。
本科申请要求：
作品集包括两部分：
• 5-10页论文：关于电影、导演或任何其他与动态图像相关的主题;
• ⼀篇陈述：
1)有上过任何电影/媒体相关的课程吗?
2)最感兴趣的电影研究领域是什么(电影类型、导演、理论等)?
3)职业抱负是什么(电影新闻/批评、电影策展、电影制作等)?
戏剧写作(Dramatic Writing)
(The Rita and Burton Goldberg Department of Dramatic Writing)戏剧写作系对学生在所有写作媒介领域进行交叉培训包括剧本写作、电影剧本写作和情节写作等。教授多为在职的专业作家，鼓励学生在创作时磨练自己独特的理解与创作视角。
本科申请要求：
• 500字陈述关于为什么选择这个专业;
• 在过去一年中读过或看过的戏剧、电影或剧集/电视作品，这对您作为戏剧作家的身份产生了影响及原因(500 字);
• 提交最多 4 个单独的写作样本，15-25页，至少有一个必须是戏剧作品的样本(戏剧、剧本或电视/剧集剧本)，其他 2-3个样本可以是额外的戏剧写作样本、回忆录、短篇小说、虚构材料和基于真实故事的改编等。
电影&电视(Film&Television)
该专业培养出大量的著名的毕业生包括导演克里斯·哥伦布(《房租》、《哈利波特与魔法石》、《博物馆之夜》)、梅丽娜·马苏卡斯(《碧昂丝的柠檬水》、《无主之地》)、瑞恩·弗莱克(《惊奇队长》)和乔恩·瓦茨(《蜘蛛侠：英雄归来》);编辑 Sally Menke(低俗小说);电视作家/制片人文斯·吉利根(《绝命毒师》);纪录片制片人南内特·伯斯坦(《美国少年》)和摩根·斯珀洛克(《超大号我》)、实验电影制片人乔治·冯·施泰纳和皮克斯工作室动画艺术家 Alex Woo 和 Andrew Coats等等。教职员工和学生每年共同创作超过 5,000 部电影。
本科申请要求：
创意作品集包括5个部分：
• 1页简历：包括社会活动、课外活动如体育、俱乐部等、创意项目等;
• 1-2分钟自我介绍视频;
• 写⼀篇简短的故事(不超过3页);
• 根据提供的主题写1-2页的写作论述;
• 创意作品从以下三种形式选择任⼀提交：10-15页艺术作品集;不超过5分钟的电影/视频;不超过6页写作。
加州⼤学洛杉矶分校
加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院(School of Theater, Film & Television)是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉和著名影星詹姆斯·迪恩等。
该学院分两⼤专业⽅向：
Theater：戏剧
戏剧专业课程将艺术、人文和科学的研究与戏剧实践的主要领域的探索独特地结合起来。研究领域主要包括表演、设计/制作、导演、音乐剧、剧本创作及综合研究。课程还包括舞台、服装及灯光设计。
针对感兴趣的⽅向本科申请时需提交不同的材料：
表演(Acting)
• 300字表演论⽂;
关于问题的论述(艺术家在社会正义⽅⾯的责任是什么?作为演员，您如何帮助您的社会团体做出积极和必要的改变?);
• 独白试镜;
包含两段独白的视频;
设计/制作(Design/Production)
• 设计方法(最多 6 页);
⼀篇关于任何特定早期现代作品(如莎士比亚、西班牙黄金时代、明朝或清朝等)的原创设计方法的论文(最多 2 页);
对潜在设计方法的解释的可选⽀持图像(最多 2-4 页);
• 作品集(最多 12 页);
展示专业技能的视觉呈现，展示艺术能力、经验、优势和潜力;
综合研究( Integrated Studies)
• 创意作品集和/或学术作品集(最多 5-15 页);包括以下至少两个方面：
原创学术或分析性写作;
原创创意写作;
原创视觉作品、设计、绘画，摄影等;
⾳乐剧( Musical Theater)
• 300字表演论文;
关于问题的论述(艺术家在社会正义方面的责任是什么?作为演员，您如何帮助您的社会团体做出积极和必要的改变?);
• 独白试镜;
包含两段独白的视频;
• 歌唱试镜;
包含两首对比歌曲的视频;
• 动作试镜;
Film and Television：电影和电视
电影和电视专业的学生学习三个不同领域的课程：电影和媒体研究Cinema and Media Studies(历史、理论和美学);制作 Production(电影、电视、数字、实验和动画);电影和电视工艺 Film and Television Craft(写作、导演、摄影、录⾳和编辑)。
本科申请要求：
补充资料包括：
• 个人论文(最多 2 页);
• 生活挑战论文(最多 2 页);
• 写作样本
批判性论文(最多 3 页)或者创意写作(最多 5 页);
以上就是今天我们为大家介绍的美国三大开设电影相关专业的院校的专业概况及本科申请要求，这三所院校几乎涵盖了电影相关的各个专业包括制作、制片、表演、写作、电影研究、综合媒体等，希望大家可以对各个专业有更清楚的认识，在选择专业上也能更明确自己感兴趣的方向，有针对性地准备申请资料。