双胞胎男婴饿十天，抢救无效死亡！母亲：家里穷买不起奶粉了，你怎么看？
这说的是日本仙台发生的双胞胎被自己的母亲活活饿死的惨剧，只能说有些人真的是不配为人母人父，他们也确实应该受到法律的制裁。
日本仙台一女子去看望自己外孙的时候，竟然发现他们看起来很虚弱，于是就将自己的送到到了医院进行抢救，结果其中一名男婴没能抢救过来，而警方证实这名男婴的死因是因为脱水和营养不良。
让人无语的是双胞胎28岁的母亲竟然说自己没有母乳，手里头也没有钱买奶粉，所以只能用汤水喂孩子，但是这么一饿就饿了十天，而且这位母亲没结婚就已经有了4个孩子，8岁的女儿和4岁的长子都在接受着儿童社福中心的照顾。
真不明白，这位母亲到底是有多爱谈恋爱，竟然没结婚就生了四个孩子，前两个孩子都需要儿童社福中心照顾了，竟然又生了一对双胞胎？这不是典型的生孩上瘾了？但是你生都生了，为啥还不好好对待呢？
二、当时女子的58岁的父亲也跟女子一起住。要说女子现在正处于哺乳期，然后没办法去上班，然后没办法给孩子买奶粉喝，然后喂点清水也能理解，但是孩子的外公竟然也能眼睁睁看着自己的外孙这么饿着？这到底是得有多狠心才能看得下去。
而且自己的女儿刚生完孩子，就算是自己身为男人不会照顾，但是给钱总是可以的吧，还是说两个人就协商好了，就准备活活饿死这两个孩子呢？毕竟这应该算是女子生的第三胎了，前两个孩子都养不起，再加上这个双胞胎就更养不起了。
所以说女子说自己没钱买奶粉，虽然可以理解，但是却不能被原谅，毕竟大人都不能十天都喝水，她竟然让自己的孩子喝了整整十天的清水，而且这还不是女子第一次做母亲，这心得有多大，才能干出来这样的事情？又怎么值得原谅呢？
三、有些人真的是不配当父母，也应该受到法律的严惩。只能说有些人真的是不配当父母，女子生了三胎，那至少也是跟三个谈过恋爱，但是竟然都没有人愿意为她负责？这也只能说女子恋爱的眼光真的是不行，而且生了一个不长记性，生两个三个还不长记性，这不是典型的恋爱脑？
女子都已经28岁了，就算是失业了，她难道不应该想着养活自己8岁的女儿和4岁的长子，反而是惦记着恋爱，然后再去生孩子，这样的女人也真的是不配当母亲。
生而不养比不生更可恨，孩子又不是小动物，你饿死了之后就能再去领养一只，对方可是活生生的人，不应该被这么对待的，所以建议对那些生而不养的父母严加惩罚，让他们好好长长记性。
致91岁的双胞胎博主的年龄致91岁的双胞胎博主的年龄是23岁。英属哥伦比亚大学本硕连读学生。在哔哩哔哩中有一对高学历双胞胎博主，账号名字叫做致91岁的双胞胎，两人都是英属哥伦比亚大学本硕连读的学生，经常在账号上分享国外留学生活。不分伯仲，麒麟之间我的过去： 大家好，我叫陈伯麒，我有个双胞胎弟弟叫陈仲麟。“不分伯仲，麒麟之间”是父母对我们的期许。同时，“博”采众长才能“其”乐无穷，更容易让你记住我。我来自福建的一个小县城福清，高中毕业后，到东京勤工俭学。在日本留学期间，我做过洗碗工，装修工，清洁工……每天睡眠时间不足5个小时。最终以全学部最优秀的成绩，顺利毕业于东洋大学的国际经济学部，获得最高奖学金，并作为学校代表，参加了法国、德国姐妹校的学术交流。
我的工作： 中国才是世界的未来，所以我在大学毕业后回到了上海，一直在知名跨国日企从事营销管理工作，被评过集团的”最优秀销售奖”，担任过营业所所长，并带着家人在公司的日本总部工作了两年半。现在负责新领域开发工作，在央视直播的国际进口博览会上担任新闻发布人。
我的爱好： 从“乔丹”时代开始，直到现在一直热衷于NBA，现场观看过“詹姆斯”的比赛是我最自豪的事情。曾经也是狂热的台球爱好者，现在致力于铁人三项的突破，完成过半马和千岛湖游泳公开赛。
我的家庭： 我有一个贤惠的妻子和一个可爱的男孩，我们推崇“正面管教”，尊重孩子的自主和自由权，让孩子得到归属和价值感，在“和善而又坚定”的教育理念下，帮助孩子养成良好习惯和品格，实现“终身成长”。
我的理想： 在我人生最低谷的时候，是“樊登读书”为我点亮一盏明灯，带我走出困境。所以“帮助三亿国人养成阅读习惯”也成为了我的终生追求，“读书点亮生活，教育改变中国”是一项伟大而艰巨的事业，曾经只为世俗眼光和物质满足而奋斗的我，希望在往后余生，用发自内心的热爱和情怀，贡献出自己的一份力量。双胞胎自然死亡寿命也一样的同年同月同日死吗？理论上基因决定的细胞分裂数量会不会有分单人百岁双人50
首先，我大致能理解你在想什么。
然后我首先可以告诉您一个常识，假设某个多细胞生物（不是说人类），一生分裂10次，每次1分钟，分裂到10次时必然死亡，那么易知这个多细胞生物的寿命是10分钟。
接下来，这个生物在第一次分裂，结果分成了2个独立的细胞，变成了“双胞胎”，于是每个双胞胎只能分裂9次，然后必然死亡……然后你发现了么？这对单细胞生物的双胞胎的寿命是9分钟，不是5分钟！！
所以你现在明白您问题的前提的荒唐了没有？！那个双胞胎不可能单人百岁双人50，假设单人可以活百岁，人细胞体外培养没癌变一生分裂50次，双胞胎能分裂49次，那寿命至少也应该是98！
然后，我可以告诉您的是，那个50次（医学上叫海夫克利极限）说的是体外培养人的细胞，总以50为界线，但这不代表这个细胞在体内只能分裂50次！譬如我们的造血干细胞，假设它叫第4代细胞，那他分裂上百次的过程中，产生的白细胞，红细胞统统都是第5代细胞。还有我们身体保持分裂能力的上皮细胞等等同理可证。一些细胞甚至更干脆，抛弃了有丝分裂，选择无丝分裂这种不能用代来计量的分裂方式（因为每次分裂别说细胞质了，细胞核都经常不均匀），快速补充身体对该类细胞的需求（譬如皮肤角质层，所以你皮肤划伤总是会愈合）
事实上，正常人体内，是基本找不到第10代的细胞的……
故而，你不用担心什么双胞胎寿命比正常人短的问题，基本一样的。
被疫情改变的日本华人家庭：改变教育选择。被疫情改变的日本华人家庭：改变教育选择。际局势、海外疫情，正在改变在日本华人家庭教育选择。
疫情期间是冒着风险回国求学，还是谋定后动，在观望一阵？如何才能作出对孩子教育最优选择，成为摆在日本华人父母的改变难题。
疫情对很多“低龄留学生”和“准留学生”群体的改变教育选择，产生了巨大的改变和影响：原本马上出发或已经出发的，不少就暂且留在日本望着；原本打算出日本的，又有不少动了参加国内高考的念头……
虽然疫情对他们的影响改变很大，但由于有国家政策后盾，是就近转学、转轨，总还有一条路可走。
疫情期间在日本的华人家庭，改变家庭教育的选择。对持日本护照的华人或孩子来说，改变谈何容易？但从文化来看，他们的家庭、教育、生活，又无不与国内牵连。
在日本继续读下去，日本华人家庭：就要改变教育选择！
在日本华人孩子的教育连贯性、文化认同感、未来的留学规划……不仅与孩子自身特质有关，还和家庭实际情况有关。疫情期间的改变和改变教育选择！
疫情的发生的确会让这类家庭的教育选择发生改变，
可见，国际局势、海外疫情，正在改变在日本华人和国际家庭的教育选择。既然暂时不能回国，疫情改变了这一切。中国在日本留学生的数量，疫情期间已经下降。
我朋友有一对10年级的双胞胎女儿，她们申请到日本名校，开启低龄留学的征途。但没想不过一个学期全球疫情爆发，学校停线下课，女儿们也回到了中国。
没了线下跟同学老师的互动，丰富课外活动的优势完全无法体现。更难的是，不知道网课什么时候是个头。留学生网课，苦不堪言
疫情改变了很多，同时也让过去不那么清晰的想法改变明确了很多。
疫情正改变在日本华裔家庭的教育观。
经过疫情，在日本的华人家长在择校时对那些原本比较弱化的特点变得越发重视起来。过去，很多家长会更关注学校的升学，或老师的资质。而最近一年，小班制教学，无微不至的校园关怀文化，却被家长屡屡提及。
小班教学的改变，减少人群聚集能最大程度保证孩子们的安全。，就是疫情期间孩子们的心理健康问题。隔离造成的社交困难，以及长时间线上教学造成的心理隐患，更不要说因为疫情产生的家庭改变，他们可能会面临转轨、转学、搬家……在学院制的形式下，孩子们一进校就会被分入不同的学院，并配备相应的导师，改变以确保孩子们能够得到足够的关心与照顾。
疫情再次发生后的改变家庭教育，在日本的华人希望提供比较优质的线上课程；
当然，最后也非常重要的一点就是依然要保持警惕，培养孩子良好的卫生习惯，支持学校疫情期间的卫生政策。呐喊读后感
读完一本名著以后，你心中有什么感想呢？现在就让我们写一篇走心的读后感吧。那么读后感到底应该怎么写呢？下面是我收集整理的呐喊读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
呐喊读后感1《呐喊》小说集是伟大的文学家、思想家和政治家鲁迅先生的作品。读过那么多的文学作品，《呐喊》文集却让人读过后荡回肠，久久不能忘怀。《狂人日记》，“疯言疯语”可所说的却未必不是真话。那本写满“吃人”的日记，是社会的真实写照。恐怖的封建压迫，不留情地扭曲了—条条灵魂；在仁义道德的面具下掩盖的是吃人的本质。狂人说：“没有吃过人的孩子，或者还有？救救孩子！”在那样的吃人社会里，人亦或是明哲保身，亦或是当一个吃人者，在哪里还有纯白的灵魂？那是发自内心的狂呼。
任一个被压迫，被礼教呀得喘不过气的人都会自然而然的发出这样的呐喊。可是，最为可悲的是，在封建礼教的压迫与束缚下，人们却没有勇气发出这样的呐喊！狂人是幸福的，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子！科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，磨去多少个性的棱角，它所塑造的是无数条没有思想的，之乎者也的封建傀儡。多少人为了那四书五经竭尽了—生所能多少英雄豪杰为了功名尽折腰。
呐喊读后感2在寒假之际，我们读了鲁迅先生的《呐喊》给我的感触异常深刻。
如果问我在《呐喊》中最喜欢哪一篇，我肯定毫不犹豫的选择《药》这篇文章主要讲了老栓的儿子得了痨病，为了救儿子，老栓决定花高价钱买“人血馒头”给儿子治病。为了这个“仙丹馒头”老栓在茶馆中卖力工作，可是最后，老栓迷信的想法却害死了儿子。而这种旧社会的迷信想法处处体会着中国社会、人民的愚昧、无知与迂腐！让人们深深地对自身的无知而感到可悲。
不仅如此，在《故乡》中为我们呈现出的那个机智勇敢的小闰土，曾是该作者鲁迅先生多么要好的朋友！长大以后，还不是分出了地位阶级，闰土还不是生生叫了鲁迅一声“老爷”！这不正表现出了当时人民在受到封建势力的压迫的情形吗？
而那个以偷为职业孔乙己因为偷了有钱人的书竟被打断了腿最后死去，这篇《孔乙己》不是象我们展示了中国教育的堕落吗？我们看到了一个虽然没有钱，但是渴望学习，甚至不惜去偷的人的死，难道不觉得悲哀吗？
看完了这本书，我才明白旧社会的封建迷信思想与堕落。同时也让我越发的敬佩鲁迅先生以笔为武器的一生。
呐喊读后感3最近，我读了一本名著，是鲁迅先生写《呐喊》。从这本书中了解了很多，了解了鲁迅先生。
鲁迅先生原名周树人，是伟大革命家，思想家，文学教。《呐喊》共收作品十四篇，起于1918年《狂人日记》。《呐喊》作品选材，“多采自病态社会不幸人们中，意思是揭出病苦，引起疗救注意。”当时鲁迅认为最须急切地疗救，是人“病态”灵魂。
《呐喊》自序，医病成了作者表述过去一个基本线索。写我帮父亲买药，后来父亲亡故了。接着写了我去日本留学，救助向父亲一样被误病人疾苦。在这篇序文里，作者并没有回避自己曾有犹疑和孤寂，把这种感觉写得淋漓尽致，体现出了坦荡直率风格。“呐喊”就成为作者从深寂孤苦中所喷射出一腔激情孤愤。这本书用了朴素，简单语言描写了生活中种种琐事总是把他得寸进尺触，抵向我们心灵和精神。给读者留下很多空间去思考和遐想
《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作短篇小说结集，作者真实描绘出从辛亥革命到五四时期社会生活，揭示了当时社会层次关系，对中国陈旧思想和传统观念观念进行了深刻剖析和彻底否定，表现出民族生活是忧患意识和希望社会变革强烈愿望。
鲁迅先生用幽默风趣语言，愤怒而又带鼓励语气，激励当时中国人，表现了鲁迅先生急切希望沉睡中巨龙——中国，早日苏醒。
呐喊读后感4医学，本来是一个无比神圣的职业，医者，白衣天使也。医者，受万人尊敬，救死扶伤，这多么光荣。然而，鲁迅却弃医从文，让我百思不得其解，读了这篇文章，我方才懂了其中的道理。
鲁迅父亲的去世，对鲁迅的打击是很大的，这让他从医的远大志向在心里扎下了根。当时鲁迅的梦想也只是向他父亲一样为人治病，但一次事件改变了他的认知。
当鲁迅看到了中国人一张张被侮辱、欺凌、麻木的照片时，他番然醒悟。学医，只能治疗人们的身体，但无法挽救人们的心灵。从文，虽不能让人们顶天立地，却可以人们的思想，革新世界，革新整个天地。
于是，鲁迅走上了弃医从文之路。
鲁迅洋洋洒洒，为他心中的目标努力着。一篇篇慷慨激昂的文章，唤醒了沉睡已久的人们。人们醒来了，在心灵上站起来了，开始了自己新的征程。
是当时的社会唤醒鲁迅，有人说过重赏之下必有猛夫，也正所谓重压之下必有文人。他拿起笔，双眼中散发出有神的光。在那个时候，他不仅为了人民，更为了整个国家的雄起。他的作品如滔天巨浪，影响了一代又一代人。人虽已逝去，但精神尚且永存。
文字的魅力就是如此，它改变了一个人人的思想。在当时，所谓“星星之火，可以燎原”。鲁迅的骄狂文章就是火星，点燃大地，火烧十万里，然过后是小草的新生。
文字，无形，无声，但它却触摸人们的心灵。我，也要将它写下去，亦不断绝。
呐喊读后感5这本书中有些文章是我们非常熟悉的，例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。
《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的'话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。
《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威!
呐喊读后感6《呐喊自序》虽不是一篇小说，但却是《呐喊》中一篇具有纲领性的重要文章，为啥这样说呢？
《自序》说明了鲁迅为啥要写《呐喊》，是在什么样的背景之下完成的创做。《自序》由四部分组成。第一部分讲了鲁迅父亲生病，求医未果，导致了鲁迅长大后有学医的理想。接着写了鲁迅在学医的过程中，他亲眼目睹了麻木的中国看客对同胞的死亡无动于衷，他明白了只有好的身体，却没有好的思想是不行的，于是他萌生了用文章唤醒国人的念头。鲁迅便和几个志同道合的朋友一起写文章，但却不那么成功。最后在朋友的劝说下，“然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望”，鲁迅开始创作《呐喊》。
我通过这篇文章，明白了一个道理：治树要治根，治人要治本。如果一棵树的根部坏死了，这棵树肯定会枯萎。如果一个人有一些坏习惯，那么要从他的思想上来转变他。就拿我来说，我以前上课的时候会管不住手、脚、嘴，甚至连眼睛也管不住，总爱东张西望，动个不停。老师就会找我谈话，而不是打骂我，现在的我比起过去，还是不老实，但却进步不少。
呐喊读后感7“希望本是无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路;其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”
《呐喊》这本书的作者是鲁迅写的。是鲁迅小说的代表作之一，鲁迅的小说数量不多，但意义非凡。他多从社会最底层的民众生活取材，犀利地描绘大众疾苦，冷酷地揭露旧社会的种种病态。对于权势者和伪君子，鲁迅深恶痛绝，毫不留情;对于可怜而愚昧的贫苦百姓，鲁迅“哀其不幸，恕其不争。”鲁迅的作品擅长描述人物，刻画心理，并以其手术刀一般的笔触将民族的“劣根性”展露无遗，使人读来妙趣横生，又发人深省。
《呐喊》收入了鲁迅从1918至1922年所创作的14篇短篇小说。其中《阿Q正传》、《狂人日记》、《孔乙己》、《故乡》等都已成为中国现代文学名篇，艺术价值极高。这部短篇集诞生于“五四运动”及“新文化运动”的大背景之下。
在《呐喊》中，有疯狂而有清醒，大声疾呼“救救孩子”的“狂人”;“精神胜利法”的创始者，国民“劣根性”的代表人物阿Q;会“回”字的四种写法的偷书贼，穷酸迂腐而又可怜的书生孔乙己;愚昧麻木，用自己的血汗钱买人血馒头的华老栓;小时生气勃勃的玩伴，长大后备受生活摧残的闰土……鲁迅用犀利冷峻的笔触，一一揭开这些穷苦之人的“伤疤”，让我们清晰地看到在那“吃人的社会”下，社会底层民众所受到的肉体凌虐和精神摧残。
“哀其不幸，怒其不争。”在辛辣的讽刺背后，正是鲁迅对于唤醒国民乃至国家的热切希望。
呐喊读后感8《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。(lz13)同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们十分熟悉的。例如有《故乡》等等鲁迅先生的名作。
在《孔乙己》中那个正因家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后正因偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是离开了人世。
《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一齐的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形。当然，有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的期望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威!
呐喊读后感9鲁迅，浙江绍兴人，著名文学家、思想家、民主战士，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。
初次认识鲁迅先生，是在我小学五年级的时候，妈妈给我买了一套文学名著，正是鲁迅先生的《狂人日记》、《呐喊》、《朝花夕拾》和《彷徨》。
《呐喊》这本小说，我一开始读就上了瘾，因为里面描写的人物形象都是那么的生动，用的语言、词汇都很形象。同时，我也很敬佩鲁迅先生为国为民的做法，为了唤醒中国人那颓废的灵魂，从而弃医从文。
《呐喊》里的许多文章都很独特，也很有代表性。其中的“药”，写的是一个老翁为了救儿子的命用钱来交换血肉馒头这份“良药”。里面的人，个个都是愚昧无知，一心只为自己，自私自利的。血肉馒头可以治病，这简直就是胡扯!
还有那可笑的阿Q。阿Q的这一生，我很同情，也表示很无奈。阿Q这个人是个朴实的人，但也是个愚蠢的人。鲁迅先生用他比作当时社会底层劳动人民的代表，也是很形象的了。总之，他的一生很悲惨!
那令人不能忘怀的孔乙己。他满口的知乎者也，没钱却穿着那破旧的长棉衫站在人群里，向别人展示自己的文化。还经常赊账，最后，还是死在他那虚伪的内心下。
鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”这八个字概括了当时的中国人民。《呐喊》不仅批判和反映了当时旧社会的黑暗和腐朽，而且还激起了中国人民的意志!
呐喊读后感10在七月的月底，我读完了小说《呐喊》，小说《呐喊》这部小说集让我感触颇深。小说《呐喊》这部小说集的作者是鲁迅，整部小说集批判了当时的社会。鲁迅先生以笔杆子为武器，充分发挥了“炮筒子”的巨大威力。
其中有几篇小说给我留下了深刻的印象。给我留下印象最深的一篇要数《狂人日记》了。《狂人日记》以一个疯子口吻来批判吃人的社会，揭露了隐藏在封建社会表层下面的“吃人”本质，小说中人人都想吃人，这个疯子的亲戚、大街上的人都想吃他。《狂人日记》写得让人读着就生起对吃人的人的憎恨之心，使人翻身醒悟。
其次就要数《孔乙己》了。在鲁镇，有一个叫孔乙己的封建社会没落知识分子，好吃懒做，穿着已经破旧得不行了的长衫，以前他有一个习惯就是每隔一段时间，就要到咸亨酒店要一壶酒、一盘小菜。现在他已经破落了，但他还保持着以前的习惯。后来，他的小菜只能是最便宜的茴香豆了。再后来，他连茴香豆都吃不起了，并且只能站在柜台边喝酒了。我们不能像孔乙己一样，好吃懒做。
呐喊读后感11其中令我印象最深刻的就是《孔乙己》一篇，塑造了一个封建社会中没落知识分子的典型形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科举制度的毒害、摧残下终被封建社会所吞噬。作者抨击了国民精神的麻木和社会对苦难者的漠视，同时对腐朽的封建科举制度进行了尖锐的谴责。本篇的艺术特色在於结构严谨，先是开端，交待了环境和气氛；其次发展，介绍人物；再是高潮，即小说中心——提示了社会的冷酷无情。小说经营谋篇，工於匠心。特色之二在於以侧面描写来塑造人物性格。作品用第一人称“我”——酒店小夥计耳闻目睹的情况来写孔乙己，他的肖像刻划，对话，经历，都通过“我”的概括叙述来表现，由此塑造的人物，显得真实可信，从而把人物描绘的栩栩如生。呐喊，在这个时代，同样需要；呐喊，在这个时代，同样重要。
鲁迅先生小说里的主人公形象在我们的社会不复存在，也让先生的遗愿得以实现。我们这一代要继续努力，更好的建设祖国，把中国变成民主富强的世界大国。
呐喊读后感12《药》描述了在黑暗的近代中国，一个布衣庶民华老栓用被统治者杀害的革命人士夏瑜的鲜血藮成“人血馒头”来为儿子治病的故事。革命者们为了人民的解放而牺牲，可民众却把的的鲜血当作治病的灵药！这是长期封建统治给人们造成多大的麻痹和愚昧啊！
在文章的最后，小栓子（华老栓的儿子）仍是死了，“人血馒头”不能治病，小栓子终究没能逃过一劫。
当我读到“吃下往——就好了”时，我感到荒诞乖张；当我讲习读到“包好，包好！这样的趋暖吃下。这样的人血馒头什么病都好的。”时，我感到恶心；当我读到“店里的坐客便又泛起活气，谈笑越来。”时，我为当时人们精神上的衰败而感到悲哀！英勇就义这种悲壮的事在人们口中为何成了笑话？过往的人们的思惟到底是怎样的？我有良多疑问……
小说的最后更是惹人深思。夏瑜的墓碑上被人放了个白色的花环，而其它的人没有！这是为什么？有人拜过他！他为革命而牺牲，出于发自内心的敬意，便有革命党人往拜祭！
标题题目“药”，所指的实在就是我们这个民族的救星——推翻封建统治的革命者们！
呐喊读后感13在寒假之际，我们读了鲁迅先生的《呐喊》给我的感触异常深刻。
如果问我在《呐喊》中最喜欢哪一篇，我肯定毫不犹豫的选择《药》这篇文章主要讲了老栓的儿子得了痨病，为了救儿子，老栓决定花高价钱买“人血馒头”给儿子治病。为了这个“仙丹馒头”老栓在茶馆中卖力工作，可是最后，老栓迷信的想法却害死了儿子。而这种旧社会的迷信想法处处体会着中国社会、人民的愚昧、无知和迂腐！让人们深深地对自身的无知而感到可悲。
不仅如此，在《故乡》中为我们呈现出的那个机智勇敢的小闰土，曾是该作者鲁迅先生多么要好的朋友！长大以后，还不是分出了地位阶级，闰土还不是生生叫了鲁迅一声“老爷”！这不正表现出了当时人民在受到封建势力的压迫的情形吗？
而那个以偷为职业孔乙己因为偷了有钱人的书竟被打断了腿最后死去，这篇《孔乙己》不是象我们展示了中国教育的堕落吗？我们看到了一个虽然没有钱，但是渴望学习，甚至不惜去偷的人的死，难道不觉得悲哀吗？
看完了这本书，我才明白旧社会的封建迷信思想和堕落。同时也让我越发的敬佩鲁迅先生以笔为武器的一生。
呐喊读后感14在读过《呐喊红宝石》这本书之前，我或许从不会了解作为一个孤儿不被人爱护、不知道家庭温暖的感觉，因为只有这本《呐喊红宝石》，才能让一个人体会到拥有父母的关心以及家庭的温暖是一件多么幸福的事。
文中的主人公是一对双胞胎兄妹，一出生便被他们那狠心的母亲给放进了孤儿院中一对夫妇的手中。他们把这对小兄妹当作货物似的进行“买卖”。在一次又一次的“买卖”后，两个可怜的孩子失去了对大人的信任。终于，他们被一对年老的夫妇所领养，他们各自带着一个孩子去旅行，受到了几经波折，终于得到了难能可贵的幸福。
生活需要爱，因为有了爱，世界将变得无比幸福。
朋友间无需道歉
“一百条裙子”，是一个多么不可思议的数量！我想，能够拥有这“一百条裙子”的女孩儿，必定是一个出生子啊大户人家的千金，但你却万万没有想到，能够拥有这“一百条裙子”的是一个只能住在波金斯山和有一个怪名字的小女孩。
面对有着漂亮裙子的同学们，她说出了自己拥有这“一百条裙子”，但是，她并没有得到同学们羡慕的眼光，反倒惹来了更多的嘲笑。最后，她终于因为受不了这些嘲笑而转学了。但是她留下了那“一百条‘裙子’”。两个捉弄过她的女生终于认识到了自己的错误，想得到她的原谅，最后才真正发现：她是她们的好朋友，并且从来没有生过她们的气。
看吧，朋友之间根本不需要道歉。
呐喊读后感15《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著，这本书中有些文章是人们非常熟悉的。例如有《故乡》等等鲁迅先生的名作。
在《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是他们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是离开了人世。
《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形。当然，有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！
诗歌的资料诗歌概念起源诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
诗体概说
诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。
唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
诗歌主要有以下几部分：
（一）诗歌的起源
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
（二）诗歌的特点
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
（三）诗歌的表现手法
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用
的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似
之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚
至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。
（四）中国古代诗歌的分类
1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的
加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
（1）怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
（2）咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
（3）山水田园诗。
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
（4）战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
（5）行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
（6）送别诗。
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
（五）现代诗歌的分类
诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：
1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。
（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。
当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
（六）白朴《天净沙·秋》赏析
一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝丫不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。
第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。
在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！
第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！
综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。
（七）郭沫若《天上的街市》赏析
郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著称，他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出
来——那似乎是天国乐园的景象。
诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。
那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。
那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着银河只能远远相望吗？“定能够骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。
这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。连体双胞胎(纪录片)连体婴儿是在同卵双生基础上，受精卵早期分裂不完全造成的。
同卵双生是指受精卵在卵裂时，由于自身或者是外界某些随机性因素而一分为二，从而形成两个相同的胚胎，并且可以独立发育。婴儿非常相似。(双胞胎分同卵双胞胎和异卵双胞胎。异卵双胞胎有不同的受精卵发育而成，通常情况下妇女一月排卵一次，有时因某种情况同时排出两个卵细胞并同时受精，就产生两个受精卵，两个受精卵各有一套胎盘。婴儿比较相似。)
连体婴儿(连体双胞胎)是一种罕见的先天畸形，人类一次生育两个婴儿，但两个婴儿之间并未完全独立的情况。大多数连体双胞胎在胚胎期就死亡。
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双面人 爱德华.莫得雷克
暹罗双胞胎(暹罗xian1luo2 泰国的旧称)有个双胞胎哥哥是种什么体验？以前看一本书，说野兽总是最喜欢强壮的孩子，有时候还会咬死病弱的孩子。可是人却完全相反。
我深刻地体会到了这一点。我一年生两次病，一次还是被他感冒传染的。我们两个人一起在卫生室里打吊瓶。
他头疼，我妈想都不想就把他抱在身上，我呢，我也头疼，我们生的是一样的病，我真的，很讨厌他，为什么，我要是他的妹妹。没有他的话，我就是那个靠在妈妈怀里的孩子。
他很凶，也很狗贼。高中的时候，我在校服下面穿裙子，到了学校把裤子脱下来，他回家就告诉我妈。
我的右耳被我妈撕得比我的左耳大，这是我老公认证的，都怪他，老告状。
从来不允许小男生靠近我，小时候小男生扯我头发，他打不过人家，就拿做手工的小剪子，给人家头发剪了个豁口。
因为动作危险，还被停课一周，当然了，还没来得及被挨揍。
我也很孤独，习惯跟他在一起了。小朋友不给我玩的时候，我不会孤单，因为身边，就有他略微有些艰难的呼吸声。
我已经习惯了，虽然我一个人，但是我身边有他的感觉。
我以为他也一样，可是人家就在上海的大学待了一年，坐着飞机，去日本了。
他申请了早稻田。我以前觉得早稻田是个很难进的学校，可是知乎上有很多日本留学生都是早稻田出身，包括我哥也去了，所以我对早稻田的印象很坏，阿猫阿狗都能去啊，什么首相的摇篮，果然，总是出安培这样的狗首相。
他在日本待了五年。我们只有过年的时候才会见面。瞬间，瞬间那个瘦弱的狗少年，长得又高又…依然很瘦弱。
他开始学格斗，从小肺不好一直学习游泳，身体虽然很瘦弱，但是居然也长了肌肉。
脸色也好看了很多，手上也很有力气，第一次，我打他脑袋，被他钳住了手，然后原地提了起来，那时候我才发现，他高了我十五公分。
那时候我才发现，前十八年体重从来没有超过我的他，比我重了三十斤。第一次，我觉得狗杂杂不在适合狗杂杂这个名字了，他从一只杂毛小可怜狗，长成了阿拉斯加那样高大，帅气的大型犬了。