野生长腿姐姐是谁野生长腿姐姐是李迪。
腿长90cm的李迪不仅身材火辣，还且精通日语，内外兼修。拍过纪录片、做过驻唱、当过模特，自己还有一档美食节目，这位留学日本的女神具有独立的个性、正能量的生活态度。重点是拥有一双逆天大长腿，绝对的“腿玩年”。图为长腿知性美女李迪。李迪用她一双逆天大长腿告诉你，什么叫做真正的“腿玩年”系列。李迪拍过纪录片，做过酒吧歌手，做过模特，在日本留过学，具有独立个性，对生活也是充满着正能量。
野生长腿姐姐：抖音号：126489154。性别：女地区：北京。分类：网红美女。简介：歌手、演员、模特、原女团主唱vocal。身高：174CM、体重：46KG、腿长104CM、天浩盛世旗下天浩悦动签约歌手。2020亚洲音乐盛典十佳新人歌手奖。第71届世界小姐中国区总决赛最具表现力奖。留学期间曾创立自主品牌。
从隋唐时期开始，日本就一直跟随着中国，以中国为榜样，派遣留学生到中国学习，并且，大量输入中国的艺术品。经过上千年时间的积累，日本现今留下了一批中国珍宝。而且，在近代的时候，由于列强的入侵和清政府的软弱无能，中国文物更是大量流失。其中，一些文物就大量流落到了日本。
今天，我们就来讲一讲，日本收藏的十件中国珍宝。
第一个、螺钿紫檀五弦琵琶：
可以说，这个琵琶是一个神品，因为，一般情况下，琵琶都是四弦的，而这个琵琶却有五弦，是这世上唯一一件拥有五弦的琵琶。它不仅可以当做琵琶来弹奏，还可以作为吉他、三弦琴，甚至，还可以用来当做是冬不拉来弹奏。它使用唐朝的螺钿镶嵌式方法制造，外观极其华丽，做工十分精细。
可以说，在这世界上能够表现唐朝繁华程度的也就只有这件镶嵌型乐器了。这个琵琶，在唐朝的时候流入日本，被圣武天皇作为收藏品收藏了起来。天皇死后，这件文物就随着天皇的其它宝物，被收藏在了奈良东大寺正仓院的北院里，一千多年来无人问晓。
现在，这件物品竟变成了日本皇家收藏的最珍贵宝物，甚至，还被誉为“第一名品”。
第二个、曜变天目茶碗：
如果，按照文物单品来说的话，这件文物完全可以在文物排行榜中，排到第一位，因为，这件文物在这个世界上仅此一件。它是南宋时期的文物，由宋代黑釉的建阳窑制作而成。在过去，宋人用它来斗茶，并且，在它的身上还充满了神秘和传奇色彩。
为什么这么说呢？
因为，在日本展示出来的时候，它被单独陈列了出来，底座不停地旋转着，周围一片黑暗，茶碗身上的光圈闪烁着妖艳而又奇异的光芒。而且，不同的光线角度，光圈的颜色也会不一样，奇幻无穷。只是，看着这个碗，便会让人忍不住惊讶：古代的技术，竟然已经达到了这么高超的地步？根本就不像是人间应有的东西，或者说，它应该是从天上来的！
这件曜变天目茶碗传入日本之后，日本人对这个碗更是赞不绝口，只能用“碗中宇宙”来形容它，他们说：“碗里就像是深夜在海边看到的星空一样。”不过，根据记载这应该有两只才对，但是，在考古中发现的瓷片却没有发现一个跟它类似的。民间有传言说，其中一只被织田信长拿了，但是，之后却在本能寺中毁掉了。另外一只，则变成了德川家康世代流传下来的宝贝。
第三个、汉倭奴国王金印：
根据一些资料和文献的记载，在公元57年的时候，倭奴国（日本过去的国称）带着贡品前来我国朝贺，光武帝便把印缓赏赐给了自称是大夫的使者。后来，这枚金印不知道去了哪里。
直到十八世纪八十年代的时候，这枚金印才在福冈被两位准备耕作的农民发现。金印出土以后辗转百年，直至1979年一个家族的后人把它捐献给了日本福冈市博物馆。金印的正面是正方形，上面雕刻着“汉委奴国王”字体，这清楚地说明了当时的日本就是汉朝的附属国。也是中日外交的一个重要见证。
其实，这个“倭”字与“委”字通用，在《说文解字》中，委表示“随从”之意，加上人字偏旁表示顺从、恭敬的人。《汉书·地理志》中记载：“乐浪海中有倭人，分为百余国，以岁时来献”。《后汉书·东夷列传》“建武中元二年（公元57年）倭奴国奉贡朝贺，使人自称大夫，光武赐以印绶。”
在《三国志·魏书》中也记载着：“倭人在带方东南大海之中……（诸国）不盗窃，少诤讼。其犯法，轻者没其妻子，重者灭其门户。及宗族尊卑，各有差序，足相臣服……下户与大人相逢道路，逡巡入草。传辞说事，或蹲或跪，两手据地，为之恭敬。”
第四个：《潇湘卧游图》：
这幅画，堪称是南宋山水画中的第一宝画，由李氏和另一位李姓画家一起创作。
传说，南宋有一位叫作云谷的禅师，他游遍了四方以后，便回到了金斗山里隐居。但是，他觉得很可惜和遗憾，因为，自己把天下都走了个遍，却没有去看过潇湘的山水。于是，云谷就请来了李画家为自己描绘出潇湘的美景，然后，把画卷挂在房间里，这样一来，躺在床上也可以欣赏潇湘的美了。
所以，这幅画被叫做“潇湘卧游”。据说，乾隆最喜欢的一幅山水画便是这幅，整个画面只用淡墨来修饰，一笔画完，没有丝毫的勾勒之意。画卷中大面积的留白，令人在心中不断猜想它蕴含着怎样的深意。浓雾里的山水朦胧，就像是一个害羞的少女一般，神秘中又蕴含着大气，让人沉迷在画卷中不得自拔，仿佛有种刚刚神游完毕的舒畅感，可以说是一个神品。
它是在近代流入日本的，现在，被收藏在东京国立博物馆。
第五个、王羲之的《丧乱帖》：
人们一致认为唐朝的模本《丧乱帖》，是最接近于王羲之真迹的摹本。
传言，这是鉴真东渡的时候带到日本的。因为它跟其它两个帖子一起连在一张纸上，所以，才被说成是摹本，否则，就会被认为是王羲之传流下来的唯一一幅真迹。
帖中的笔钩强劲有力，写法精妙，字体更是完完全全地表达了王羲之当时的心境。它被誉为是晋唐时期书法中的极品，丝毫不逊色于台北故宫的《快雪时晴帖》和北京故宫的《神龙兰亭序》。它的地位和这两幅相当，价值无限，现在被收藏在日本的宫内厅里。
第六个、牧溪法师《观音猿鹤图》：
牧溪是南宋时期的人，当时，他因为反对贾似道被官府通缉。
他的画法十分奇妙，每一幅画都是随笔点墨画成，不加任何修饰，画中意思简单明了却又蕴含着禅意，让人越读越感受到此中真意。
在这组图中，除了观音的含义是明确的之外，猿鹤的含义人们至今还没有得出答案。特别是那只怀抱着小猿猴的母猿，它神情生动传神，仿佛就是一个人类。但是，不知道为什么，它的眼底中却又蕴含着些许的迷茫。整幅画意境无穷，仿佛是一幅充满了禅机的问卷，等待着世人来作答。
这组画一共有三幅，是宋朝禅宗画作中的极品，现在，被收藏在京都的大德寺里，每年展出一次。
第七个、猛虎食人卣：
在日本收藏的中国青铜器中，有两件是最重要的：
一件是永青文库的狩猎纹铜镜；
另一件则是被收藏在京都泉屋博古馆里的猛虎食人卣。
我们在这里介绍的，就是猛虎食人卣。它是商朝晚期制造出来的，被称为青铜器中的珍品。它跟其它出土于湖南的商晚期青铜器一样，都是以人和兽为主题。它的造型是一个踞虎和人拥抱在一起，立意十分奇特，在商朝的青铜器中，很少有这样怪异复杂的。
它究竟想要表达什么意思，人们对此也是众说纷纭。有的人说是为了表现老虎把人吃掉时的凶狠，有的人则说是想展示“人兽和谐”的主题。
第八个、《无准师范像》：
在日本，人们把禅师的肖像画，说成是顶相。
唐、宋时期，很多禅宗在中国根本站不住脚，不过，它们却在日本流传下来了，因此，宋朝的大部分禅宗艺术品被保存在日本。
在禅门里，师傅一般会赠送一幅自己的肖像画给弟子，画上会题上一些字证明这位弟子师承于哪位禅师。当时，宋理宗拜无准师范为国师，他便送给了宋理宗这幅肖像画。这幅画画得很传神，对无准师范的面部表情描绘得十分细致和到位。无意中，传达出禅师的智慧和风趣，是宋朝人物画的代表。
在明清以前，没有一幅画可以比得上它，现藏于京都东福寺。
第九个、李迪《红白芙蓉图》：
人们一致认为，这幅画是南宋时期花鸟画的第一名画，它是李迪在1197年所创作的。
《红白芙蓉图》一共有两幅：
一幅是红芙蓉；
一幅是白富荣。
红芙蓉画得好一点，线条的描绘有五代时期名匠黄筌的风范。这两幅画原本收藏在圆明园中，但是，在近代的时候，却被列强夺走，流落海外多年，现在，在东京的国立博物馆。
第十个、五贴《菩萨处胎经》：
竺佛念于姚秦弘始年间（399～416），译出《菩萨璎珞经》、《十住断结经》、《出曜经》、《菩萨处胎经》、《中阴经》等五部，被誉为苻姚时期之译经宗师。
这套经书的历史背景十分强大，它是人们相互摘抄的最古老经卷，可能是现今仅存的西魏墨迹，价值没法评估。它是550年时陶仵虎写的，字体十分大，写法明显是北碑一派，笔意随意间又带着严谨，但是，看上去却没有丝毫造作之意，难以用言语表达它的奇妙。
这份菩萨处胎经，是唐朝的时候流入日本的，现在，藏于京都知恩院内。
boyfriend组合成员资料Boyfriend为韩国Starship Entertainment于2011年推出的6人男子组合，于5月26日携带同名单曲《Boyfriend》通过M!Countdown正式出道。一出道便获得了极高的人气，深受大家喜爱。6个拥有各自不同魅力的大男孩：金东炫、沈贤星、李政敏、赵英敏、赵光敏、 卢珉宇他们怀揣着梦想，在舞台上挥洒汗水，绽放光彩。组合名称：Boy Friend
Boyfriend群体宣传照(21张)韩文名：보이프렌드 官方粉丝会名：Best Friend 出道时间：2011年5月26日 出道舞台：MnetM!Countdown 所属公司：STARSHIP Entertainment 组合成员: 金东玄、沈贤星、李政敏、赵荣旻、赵光旻、 卢珉玗（中文名字已通过成员亲自验证，为饭让成员亲自写下或在可能的字中选字而得） 问候方式：I'm your Boyfriend~ 大家好，我们是Boyfriend！ 代表作品:《boyfriend》《You & I 》《Don't touch my girl》《I'll be there》 出道宣言：要在音乐、文化、时尚等众领域都要作到韩国NO.1，还要走向世界，被广大娱乐人称之为韩国的New Wave!
帅气队长—东炫
姓名：Kim Dong Hyun 韩文：김동현 中文：金东炫/金东玄
队长——金东炫(9张)日文：ドンヒョン 生日：1989.02.12 星座：水瓶座 属性：蛇 血型：A型 身高：178cm（官方） 职务：队长 主唱 学历：明知大学音乐剧学系 特长：钢琴 搞笑 抽风 优点：嘴巴很刁（自认为是优点） 性格：心细、抽风、搞笑、有领袖魅力、成熟 昵称：王子、囧队、抽队、二哥、面粉（台饭）、大将军（台饭） 儿时梦想：钢琴家 喜欢的歌手前辈：BigBang 喜欢的中国艺人：周杰伦 理想型：喜欢积极又活泼,笑容很多,个性明朗的女孩 喜欢的科目：体育 休息的时候在干什么：吃东西 愿望：想为了未来的女友举办一场演唱会 最喜欢自已哪个地方：大小不同的双眼，能在多种角度下，看到多样的我 最讨厌的：寒冷（冬天） 最喜欢的食物：比萨与烤大肠 最喜欢的颜色：白色 最害怕的：爬上很高的地方 觉得自己像哪一种动物：珉宇帮我做了决定，说我像一只小白兔 睡觉之前一定会做的事情：在睡觉前做伏立挺身及先想好明天要做什么 早上起床做的第一件事情：先喝一杯冰凉的开水 座右铭：成为一个能分享幸福的人 包包里面一定会带的东西：香水 一定要改的习惯：摸手啃指甲的习惯 如果有了女朋友：想和她一起过下着雪的白色圣诞节. 对成员的印象：小鸡荣旻。我们第一次见面的时候荣旻比现在更孩子气呢，看到在某些时候最先了解哥哥们心意就马上行动的荣旻，想着“到底是什么时候长大了”吓了一跳呢。分明是不喜欢的事，提不起劲儿或者哥哥们心情低落的时候着，即使常常是这样辛苦的事，荣旻也会强打精神，看着无力笑着的荣旻，觉得他非常的美丽，想要咬一口呢。 special：白皙的皮肤和鲜明的五官不说话看着对方会有种冰冷的感觉，有时候甚至会有可怕的印象，因此会被误会，东炫每天都在消除人们的这种印象，实际上是个很有趣很幽默的人；因为在Starship做练习生长达6年所以和K.Will很亲近；认为自己的脸在唱歌的时候很有趣；睡觉的时候，上铺塌了，被轻微砸伤，所幸无大碍；东炫高三时曾经出演《品行zero》，不良记录是曾有过20多位女朋友，后来也因为这个节目被一部分人认识，甚至在日本出道，所以会说一点日语。 【个人经历】 2008年 客串《大象》 2010年 同组合成员光敏、英敏出演Sistar《Push Push》MV
性感声音—贤星
姓名：Sim Hyun Seong 韩文：심현성 中文：沈贤星 日文：ヒョンソン 生日：1993.06.09
主唱——沈贤星(9张)星座：双子座 属性：鸡 血型：B型 身高：178cm（官方） 职务：主唱 学历：永同高中 特长：唱歌 喜欢的东西：吃的(特别是猪扒) 儿时梦想：歌手 个人偶像：K.Will 性格：淳朴、纯真、活泼 昵称：男神， 沈金贵 ，星星 喜欢的歌手前辈：BigBang 休息的时候在干什么：看电视，学习艺能 理想型：能够体谅我又很有话聊的女孩 对中国歌迷说的话：谢谢，我爱你（用中文说的） 喜欢的科目：体育 最喜欢自已哪个地方：手 最讨厌的：我的个性有些特别。有时候连我自己都讨厌我自己的个性 最喜欢的食物：炸猪排 最喜欢的颜色：黒色 最害怕的：好像没有什么特别害怕的事情！ 觉得自己像哪一种动物：天竺鼠 睡觉之前一定会做的事情：听音乐 早上起床做的第一件事情：先洗洗脸，再把成员们一个个给叫醒 座右铭：做一个不时谦虚而且努力向上的人 包包里面一定会带的东西：香水、漱口水、MP3、iPad 一定要改的习惯：大声说话 如果有了女友：比起给她其他的礼物，更愿意写一首歌,唱给她未来的女朋友听 对成员的印象：羡慕政敏的性格，不管什么事都能往好处想，总是很开心。 special：虽然害怕镜头，但是本人性格很活泼；是一个感性的人，不太会表达自己的感情，曾在M-pick节目中队员们真挚地为他庆祝生日而流下眼泪。
魅惑天使—政敏
姓名：Lee Jeong Min 韩文：이정민 中文：李政敏/李正敏/李正珉
卷卷——李政敏(9张)日文：ジョンミン 生日：1994.01.02 星座：摩羯座 属性：狗 身高：173cm（官方） 职务：主唱 领舞 血型：B型 短处：足球 喜好：照镜子 儿时梦想：歌手 学历：首尔实用音乐高中 专长：弹着钢琴唱歌 昵称：镜子王子，卷毛，卷卷 休息的时候在干什么：听音乐 个人偶像：G-dragon(BigBang） 喜欢的歌手前辈：李迪 理想型：喜欢具有魅力个性爽朗大方又合得来的女生 性格：安静，时而搞怪，坏男人，自恋，个性浪漫 最喜欢自已哪个地方：我的笑眼，我很喜欢我的眼睛 最讨厌的：说谎 最喜欢的食物：培根蛋意大利面 最喜欢的颜色：红色、白色、黑色以及虎皮花纹 最害怕的：去鬼屋玩 觉得自己像哪一种动物：达克斯腊肠犬 睡觉之前一定会做的事情：听音乐 早上起床做的第一件事情：洗脸跟伸懒腰！要动一动身体才行啊 座右铭：比起成为一个顶尖的人，更希望自己是凡事尽全力的人 包包里面一定会带的东西：MP3和书 一定要改的习惯：好像没有 如果有了女友：因为是一个浪漫主义者,想为他未来的女朋友成为一个浪漫的男朋友，为她自弹自唱 对成员的印象：我们的光敏话说的很好，有时候很像MC吧？光敏rap的时候fans们尖叫的声音超级的大，看来我还要努力呢。 special：拍摄MV的时候因为很紧张把女主角的牙齿刷出血来；曾经在twitter上更新“高中时期有过想要表白的初恋女友，甚至现在重新出现在自己面前”的信息，让fans大吃一惊，后来再更新“我的女友就是各位best friend啦”才发现是正珉这个小调皮的恶作剧；正珉的家人反对他成为歌手，但他一直坚持努力证明自己。
微笑少年—荣旻
姓名：Jo Young Min （双胞胎中的哥哥） 韩文：조영민 中文：赵英敏/赵荣旻
双子——赵英敏(9张)日文：ヨンミン 生日：1995.04.24 星座：金牛座 属性：猪 血型：A型 身高：180cm（官方） 职务：领舞 主唱 学历：首尔表演艺术高中 魅力点：开朗的样子 不擅长：开玩笑 儿时梦想：侦探 喜欢的东西：猫咪 圈内好友：2PM前辈 个人偶像：音乐老师张真英 喜欢的歌手前辈：Naul、东方神起 休息的时候在干什么：听音乐，睡觉 想演出的电视角色：克里马斯真挚的男人的角色 如果可以的话想变成什么：鸟（因为可以自由的飞翔） 去无人岛可以带一样东西的话：MP3 喜欢的科目：化学 想去的地方：迪士尼乐园 理想型:喜欢比我小一岁 要可爱一点的 头发稍微短一点 眼睛很大，安静，爱撒娇有礼貌的女生 最喜欢自已哪个地方：眼睛 最讨厌的：香菇 最喜欢的食物：意大利面、水果 最喜欢的颜色：黑色 最害怕的：晚上去厕所 觉得自己像哪一种动物： 黄金猎犬 睡觉之前一定会做的事情：听音乐 早上起床做的第一件事情：在厕所里刷牙 一定要改的习惯：（轻微）懒惰 座右铭：好好思考过生活 包包里面一定会带的东西：保健盒 性格：开朗，温柔低调，温和有担当，呆呆的，偶尔四次元，相当感性，面对不熟的人容易害羞，比较怕生，不习惯面对镜头，反应总是比别人慢一拍，爱为别人考虑，宽容，大气，最近呈现出十次元迹象。 家庭成员：爸爸 妈妈 双胞胎弟弟 弟弟(Jo Hyun Min) 昵称：公主、少女英、囧英、呆英、傻英、美英、萌英、王子 如果有了女朋友：想成为一个可以照顾、包容她的内心温暖的男朋友，但因为生性害羞、有些木讷，所以在外人面前，好像没办法表现出来。想勇敢的牵起她的手，在下雪的冬季一起漫步，或者用自行车载着她。 special：想成为克里斯马的男人，但是却因为本身单纯感性毫不做作的性格以及温柔的笑容，导致克里斯马的假象无数次塌陷，现在已经逐渐放弃这个梦想，开始暴露本性，丝毫不顾形象，越来越囧。很难起床(政敏光敏证实)。不擅长画画但是在百日给粉丝画了画和留言。荣旻很恋家，对光旻很好，是一个负责谦让的好哥哥，曾说过：“我觉得光敏还小，需要我照顾的地方还很多呀（笑）。”在宿舍睡觉的时候床铺塌了，掉了下来。吃辣的东西会流眼泪，不喜欢甜食。曾经因为练习不如意偷偷躲在厕所里哭泣直到睡着。 成员提供分辨双生的办法：英敏更漂亮，性格很温柔，有作为哥哥的担当。 【个人经历】 曾是JYP练习生 小时候 和双胞胎弟弟演过300部CF 2003年和光敏出演《我的威风女友》 2007年出演《不可阻挡的high kick》 2010年出演电影《黄沙武士》 2010年同东炫光敏出演Sistar《Push Push》MV 2010年-2011年和光敏珉宇客串《全部我的爱》 2011年出演MBC和平演唱会的宣传MV
治愈少年—光旻
姓名：Jo Kwang Min （双胞胎中的弟弟） 韩文：조광민 中文：赵光敏/赵光旻
双子——赵光敏(10张)日文：クァンミン 生日：1995.04.24 星座：金牛座 属性：猪 血型：A型 身高：180cm（官方） 职务：领舞 Rapper 学历：首尔表演艺术高中 不擅长：创造气氛 wink 喜欢的东西：口袋妖怪、皮卡丘 儿时梦想：小说家 喜欢的歌手前辈：Dynamic Duo 休息的时候在干什么：和成员聊天 去无人岛可以带一样东西的话：生存用的小刀 喜欢的科目：社会 最喜欢的颜色：黑 儿时梦想：小说家 特点：喜欢戴着耳机走路。 性格：活跃，很男人，四次元的思维很深(政敏认证)，四次元起来，大家都对他很无奈，时而安静时而活泼，感性，反应灵敏，活跃，聪明，酷，抽风，有点较真；总是呆呆的，不是没有想法是说话的时候不去想，单纯，会让人有点烦(队长东炫在军校EP01中说过)。 从小拍摄最深刻的是：英敏哥哥有一次拍摄宣传照时，从秋千上摔下来，然后就哭了我看到以后就说后面的我来做，然后就替他进行了拍摄。 想演出的电视角色：帮助主演的角色或者精神极端的人 理想型:我喜欢比我小的 不要小太多 1.2岁就好 要漂亮的 长头发 眼睫毛长的，笨笨的但很阳光、善良纯真活泼同时又懂得理解别人女性化的女孩 家庭成员：爸爸 妈妈 双胞胎哥哥 弟弟(Jo Hyun Min) 昵称：皮卡丘、（小）呆光、皮卡光、呆萌光、喜感光、赵阿光，四次元小王子 最喜欢自已哪个地方：嘴唇 最讨厌的：说谎 最喜欢的食物：辣炒年糕 最喜欢的颜色：黑色 最害怕的：没有什么害怕的 觉得自己像哪一种动物：像吉娃娃...就是小狗咯 睡觉之前一定会做的事情：看一点书 早上起床做的第一件事情：一定会先溜下滑梯之后在去厕所 喜欢做的事情：游戏、看书、写东西(因为是rapper也因为自己喜欢)、喜欢料理等。 座右铭：怀抱梦想许久的人会朝着梦想前进 包包里面一定会带的东西：iPad 一定要改的习惯：发呆 如果有了女友：浪漫的光敏会和她一起在公园散步，分享生活上的趣事，或者一起看电影。 special：光敏说过比较向往平凡人一样生活，但是因为从小就受到爸爸的影响，所以很喜欢唱歌，希望自己能创作RAP词，越来越习惯站在舞台上的光敏，男人气息愈发明显，存在感超强，rap的时候fans尖叫声超大。在一次采访中说自己很享受站在舞台上粉丝们为自己欢呼的感觉。在采访和综艺节目中很会讲话，被政敏夸奖说像MC一样。光敏很恋家，对哥哥有种依赖感，而哥哥也无时不刻地保护着他（尤其是受伤那阵）。有一次在节目里说哥哥对自己很好，小队想逗逗他：“看起来很勉强哦？”没想到光敏很认真，急忙回答“真的真的对我很好！” 成员提供分辨双生的办法：光敏下巴线条更长，性格很男人。 【个人经历】 曾是JYP练习生 小时候，和双胞胎哥哥演过300部CF 2003年 和英敏出演MBC《我的威风女友》 2010年 同东炫英敏出演Sistar《Push Push》MV 2010年-2011年 和英敏珉宇客串MBC日日剧《全部我的爱》
可爱忙内—珉宇
姓名：No Min Woo 韩文：노민우 中文：卢珉宇/卢珉玗
老幺——卢珉宇(12张)日文：ミンウ 生日：1995.07.31 星座：狮子座 属性：猪 血型：A型 身高：175cm（官方） 职务：主领舞 Rapper charisma无限 老幺 学历：方背中学校（初中） 首尔表演艺术高中 特长：舞蹈 领导 Rapper 不擅长：游戏 性格：有些愤然 ，时而可爱，时而克里斯马 喜欢的艺人：jessica （少女时代）闵先艺（wonder girls） (一周的偶像里提到) 偶像：李泰民(SHINee) 圈内好友：尹斗俊 儿时梦想：歌手 最喜欢的颜色：黄色和红色 喜欢的东西：米老鼠 想演出的电视角色：坏人的角色 出道以来最感动的是：8月31日来到中国 理想型:喜欢要可爱,漂亮,善良,同时又时时刻刻想到我有原则的女生。 昵称：湿淋淋的汗王子、忙内、萌宇、小迷雾、珉萌萌、卢苹果 家庭成员：爸爸 妈妈 妹妹（Eun Bin） 休息的时候在干什么：聊天，听音乐，找视频然后分享给团员 如果有了女友：想做一个男子汉性格的男友，想在人群前拥抱她 最喜欢自已哪个地方：汗腺是我的魅力吧？我的汗像河水一样正在狂流中。 最讨厌的：讨厌闷热 最喜欢的食物：什么都喜欢 最喜欢的颜色：白色和黑色 最害怕的：鬼吧？！ 觉得自己像哪一种动物：小狗 睡觉之前一定会做的事情：伏地挺身 早上起床做的第一件事情：伸懒腰 座右铭：在父母面前要堂堂正正的！ 包包里面一定会带的东西：MP3 一定要改的习惯：啃嘴唇 吸引人的地方：leadship；大眼睛高鼻梁；可爱的眼神；厚厚的嘴唇；可爱的笑容 如果有了女朋友：想成为一个可爱又具有男性魅力的男朋友，和她在好天气下牵着手约会。 special：因为很容易出汗，所以被称作汗王子（原本被叫做“潮湿”）；因为模仿了很多女子组合所以很擅长wink（放电）；专注于一些事情的时候会包子脸；没有办法区分真的金属钉状物和塑料钉状物；颈间有一颗痣；手部很有力量；是一个完美主义者，人缘很好。在2008年时就已经在拍摄MV&广告；照相的时候，剪刀手是他的最爱；在宿舍里他虽然是最小但是自己都会做很多事情，打扫卫生之类的也是做的最认真的。 【个人经历】 2005年 配角出演《我的甜心，我的爱人》 2007年 出演电影《第十一个妈妈》 2008年 出演《妻子和女人》 2008年 出演《鸭绿江在流淌》 2009年 出演电影《母亲》 2010年-2011年 和英敏光敏客串《全部我的爱》 出演K.Will《无法开口》MV 出演K.Will《心跳》MV鄄城县的名人
鄄城历史名人有王鸿一、李先芳、李迪、葛从周、汲黯、苏祐、张咏、王仙芝等，近代有彭占元、杜子端以及现任全国人大副委员长李建国等，人才辈出。 尧：中国上古时期部落联盟首领。被后世尊为帝，列入“五帝”。尧陵位于鄄城县富春乡谷林寺。
舜：中国上古时期部落联盟首领。被后世尊为帝，列入“五帝”。与尧被人们尊为贤明帝王。
孙膑：生卒年不详，齐国鄄邑人中国战国初期军事家，兵家代表人物。
汲黯：字长孺，西汉济阴郡鄄城县人，官至中大夫。武帝称赞其为“社稷之臣”。
吴隐之：东晋濮阳鄄城人，官至度支尚书，著名廉吏，做官清正廉洁，曾赋《贪泉》诗一首明志。
曹植：字子建，沛国谯人。生于山东鄄城（今旧城镇），一说生于莘县朝城，曹操第四子。建安时期文坛巨子。
王仙之：唐濮州鄄城（今鄄城县旧城）人。唐末农民起义领袖。
张泳：字复之，宋代濮州鄄城人，官至工部尚书。著有《乖崖文集》10卷。
李迪：字复古，先祖为赵郡人，后迁家至濮州。真宗景德二年，举进士第一，历通判。后来两度官至宰相。
刘忠：字摅诚，明代濮州（今鄄城彭楼镇刘大楼村）人，官至左副都御史。今麻寨乡刘大楼西北1公里许有刘忠墓。 王宗朋（1847-1906）：字兰居，清末山东濮州王榔头庄（今鄄城县箕山镇王榔头庄）人。鲁西苏北一带农民抗捐领袖，创建“红沙会”。
王鸿一（1875-1930）：清末濮州沈口里刘楼村人（今属鄄城县张志门乡）。民主革命时期革新派，教育家，菏泽一中奠基人。
彭占元（1870-1942）：，山东省鄄城县彭楼乡彭楼村人，清末廪生。1903年师范毕业后，留学日本，参加同盟会，被推为山东同盟会部长，捐款创立《民报》社。先后任咨议局议员、资政院议员、南京政府临时参议院议员、众议院议员、护法国会众议院议员。 李建国
李建国，男，汉族，1946年4月生，山东鄄城人，现任中共中央政治局委员，十一届全国人大常委会副委员长兼秘书长、党组成员，中华全国总工会主席。
韩志冰
1965年生于山东鄄城，现就职于中国美术家网，任首席执行官；中国国家画院国展美术中心主任；中国西部画院副院长，中国美术家协会会员。
王道玉
王道玉，男，汉族，山东鄄城人山东省人大常委会副主任、党组成员。
主要作品
TV动画
（粗体为主要角色）
《机动战士高达UC》李迪·马瑟纳斯（リディ·マーセナス）
《黑塔利亚（Axis Powers hetalia）》费里西安诺·瓦尔加斯（北/意/大/利）、罗马诺（南/意/大/利）
《死神BLEACH》乌尔奇奥拉
《家庭教师reborn》彭格列Ⅰ世：Giotto
《翼年代记第1季+第2季+OVA东京默示录+OAD春雷记+广播剧私立堀谭学院》法伊
《好想告诉你》风早翔太
《天国少女》鲁玛特•伊万•戴•拉吉尼/马哈迪
《07-GHOST（神幻拍档）》米卡杰
《隐之王》云平.帷.デュランダル
《黑神》伊吹庆太
《彩云国物语第1季+第二季》杜影月（杜阳月）
《幕末机关说》 秋月耀次郎
《秘密》青木一行
《机动战士高达0080GUNDAM ：口袋里的战争》 阿尔弗雷德
《死狂（剑豪生死斗）》藤木源之助
《黑礁》 洛克
《传颂之物》贝纳威
《伊里野的天空、UFO的夏天》 浅羽直之
《少女Fight》由良木龙马
《网球王子》凤长太郎
《魍魉之匣》鸟口守彦
《机动高达00 1季+2季》米歇尔・崔尼迪
《全金属狂潮系列第2季》 雷纳德·泰丝塔罗沙
《To Love》弄光
《狼与香辛料》 杰廉
《公主候补佑希》安菲
《无限之住人》川上新夜
《一骑当千》 董卓仲颖
《拜托了双子星》 神城麻郁
《金田一少年事件簿》 加藤贤太郎
《驱魔少年》白痴恶魔 (18话)
《杀戮都市》（Gantz） 玄野计
《摇滚新乐团（BECK）》 田中幸雄
《葛饰区龙有公园前派出所》 隆
《游戏王》梶木渔太
《出云传奇》 七地健生
《最游记RELOAD》カミサマ（“神”）
《魔女猎人》米格尔ミゲル
《今天开始做魔王》法兰西亚国王安德鲁·乔列彼尔
《旋风管家》舒米特
《樱兰高校男公关部》千堂铁也
《玻璃假面》 真岛良
《濑户之花嫁》源义鱼
《火影忍者》昂
《忍者乱太郎》鹰丸
《名侦探柯南》【194~195话】绪方志郎 【468话】二本松二郎
《蜂蜜幸运草》六太郎
《魔法咪路咪路》结木摄
《恋する天使 アンジェリーク》ユーイ
《蓝龙》次郎
《奔向地球》里奥
《杀戮公主》カイト
《棒球大联盟第四季》乔·吉普森二世
《宠物小精灵》鲁卡里奥
《苍之瞳的少女》伊克斯（イクス）
《妹妹恋人》（又名《我爱上了妹妹》）男学生（龙套）
《化猫》菖源
《海贼王one piece》尤斯塔斯•基德
《忍者乱太郎》斋藤鹰丸
《威尔贝尔物语》第一、二季 嘉拉哈德
《RAY THE ANIMATION》コーイチ
《空中秋千》坂东真一（第四集）
《小鸠》银生
《妖精的尾巴》基库·雷因／杰拉尔（ジークレイン／ジェラール ）
《蓝色文学·蜘蛛丝·地狱变》国王（第11，12集中国流失的八大顶级文物，为何成了日本的国宝？
如果要问除中国之外，哪个国家收藏中国文物最多，那答案必然是日本。日本自隋唐以来，一直以中国为文化母国，虚心学习，并大量输入各种艺术品，经过数百上千年的时光，到现在留下了相当一批珍宝。！可你是否知道，由于众多周知的原因，中国有多达10万件文物（不完全统计）在日本，其中多件还被列为“日本国宝”！
1.螺钿紫檀五弦琵琶(收藏地：宫内厅正仓院北院),这个琵琶是不折不扣的神品，琵琶一般都是四弦，而这个是传世唯一一个五弦的琵琶，我听方锦龙弹过一回，完全就是人间乐器中的奇迹，它不光可以当琵琶弹，还能当吉他，三弦琴，甚至冬不拉。而且这个乐器极度华丽，唐代的螺钿镶嵌技巧被它发挥到了极致，世界上现存的能表现大唐盛世繁华的文物，最典型的大概就是这件了。这件乐器是日本圣武天皇的收藏，他死后，生前用过的宝物都被藏在了奈良东大寺的正仓院里，一千多年无人惊扰，仓库里面留下了不知道多少奇珍异宝，光是极品乐器就有四五件之多，而这件是其中的第一名品，是日本皇家收藏的最珍贵的宝物。
2.北京人头盖骨：不仅是中国，更是世界级的珍宝。1941年抢救转移途中，神秘失踪，至此下落不明。北京人头盖骨，据说收藏在日本皇宫的地下室里，也有传说秘密埋在中国某个地方。它是中国国宝文物的最大遗憾，到底在哪？至今仍然是个谜团！
3.南宋李氏《潇湘卧游图卷》，为与李公麟同乡的李姓画家所作。相传为南宋的云谷禅师云游四海之后，隐居于浙江吴兴的金斗山中。他不无遗憾地想到自己尚未踏足的潇湘山水，于是请一位姓李的画家替他绘出潇湘美景，将画挂于房中，躺在床榻之上，就能欣赏美景，故为潇湘卧游。这幅画是乾隆皇帝最喜爱的山水画，整幅长卷淡墨皴染一气呵成，不施勾勒，不露笔痕。大片的留白，朦胧的山水，山色空蒙，水到天际，大气磅礴，让观者一时笔法墨意尽忘，完全沉浸在画家营造出来的那片广阔的境界之中，恍惚有神游天外的感觉，完全就是个神品。
4.唐代海砚纹铜镜（被列为日本“国宝”）唐镜纹饰在写实造型的基础上加以概括、变形，创造了许多富有装饰美感的理想纹饰。瑞花、缠枝花、宝相花都属此类。写生花卉纹是一种造型各异，变化微妙，丰腴耐看的瑞花纹；缠枝花卉纹是在汉魏传统的基础上，吸收希腊、罗马忍冬草形发展成的，它纵横往复、婉转自如、飘扬流动、连绵不断，被近代日本人称其为“唐草”；唐铜镜纹饰中最典型的宝相花其母体为莲花，从南北朝起，随着佛教的兴盛，逐渐发展成装饰性很强的理想花卉。它虽是中外艺术融合的结晶，却富有极强的中国本民族的风格与特色。总体看来唐代铜镜上的花卉纹均设计搭配极尽考究，纹饰适中，圆润丰满，这也是唐代图案造型十分鲜明的特征。唐代花卉纹镜主要流行于盛唐及其以后。
5.宋代建阳窑曜变天目茶碗（单品，举世无双）这是一个神异的文物，该茶碗是宋代黑釉的建盏（福建建阳窑），莫说举世无双，就连考古发现的大量瓷片中，也没发现任何一个类似的瓷片。日本人形容这个碗，都是用“碗中宇宙”这种词，说里面仿佛是深夜海边看到的星空，高深莫测。现藏东京静嘉堂文库。
6.南宋李生《潇湘卧游图卷》（被列为“日本国宝”）南宋李氏《潇湘卧游图卷》，为与李公麟同乡的李姓画家所作。相传为南宋的云谷禅师云游四海之后，隐居于浙江吴兴的金斗山中。他不无遗憾地想到自己尚未踏足的潇湘山水，于是请一位姓李的画家替他绘出潇湘美景，将画挂于房中，躺在床榻之上，就能欣赏美景，故为潇湘卧游。这幅画是乾隆皇帝最喜爱的山水画，整幅长卷淡墨皴染一气呵成，不施勾勒，不露笔痕。大片的留白，朦胧的山水，山色空蒙，水到天际，大气磅礴，让观者一时笔法墨意尽忘，完全沉浸在画家营造出来的那片广阔的境界之中，恍惚有神游天外的感觉，完全就是个神品。
7.南宋李迪《红白芙蓉图》（被列为“日本国宝”）即红白芙蓉图。红白芙蓉图，宋代李迪绘制，共二幅。 绢本设色，25.2×26.cm×2，1197年作，原属圆明园收藏，现日本东京国立博物馆藏。 李迪，宋朝画家，河阳（今河南省孟县）人，生卒年不详。北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，孝宗、光宗、宁宗三朝供职画院（1162年－1224年），活跃于宫廷画院几十年。所见李画最晚年款为庆元三年（1197年），如上溯到北宋宣和七年（1125年），期间为七十三年，照此推算，李存世之年龄应在九十岁以上。画红白芙蓉各一幅，线描有黄筌画风的精神。本画的描写极为写实，用笔纤细且色彩层次微妙，因而富于情趣。善用余白的画面空间也显得自然而静谧。
8.南宋梁楷《雪景山水图》（被列为“日本国宝”），轴，绢本，水墨，淡设色，南宋梁楷作，纵111.3厘米、横49.7厘米，现藏日本东京国立博物馆。《雪景山水图》 描绘两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。水边两棵老树，其虬曲的枝干和稀疏的树叶，是以细致的笔法刻画出来的。画山石仿北宋范宽的笔法，以簇点画密林；而山体皴笔甚少，在以淡墨渲染的天空的映衬下，给人以白雪皑皑之感。整个画面呈现出荒凉萧瑟的氛围。在画幅左下角寒溪边缘有“梁楷”的落款。此图不失为南宋院体山水画的经典之作。
数学史 论文一篇有关数学史的论文（网上搜索不到）研究数学发展历史的学科，是数学的一个分支，也是自然科学史研究下属的一个重要分支。和所有的自然科学史一样，数学史也是自然科学和历史科学之间的交叉学科。数学史研究所使用的方法主要是历史科学的方法，在这一点上，它与通常的数学研究方法不同。它研究的对象是数学发展的历史，因此它与通常历史科学研究的对象又不相同。具体地说，它所研究的内容是：
①数学史研究方法论问题；②总的学科发展史——数学史通史；③数学各分支的分科史（包括细小分支的历史）;④不同国家、民族、地区的数学史及其比较;⑤不同时期的断代数学史;⑥数学家传记;⑦数学思想、数学概念、数学方法发展的历史；⑧数学发展与其他科学、社会现象之间的关系；⑨数学教育史；⑩数学史文献学；等等。按其研究的范围又可分为内史和外史。
内史 从数学内在的原因（包括和其他自然科学之间的关系）来研究数学发展的历史；
外史 从外在的社会原因（包括政治、经济、哲学思潮等原因）来研究数学发展与其他社会因素间的关系。
数学史和数学研究的各个分支，和社会史与文化史的各个方面都有着密切的联系，这表明数学史具有多学科交叉与综合性强的性质。
人们研究数学史的历史，由来甚早。古希腊时就曾有人写过一部《几何学史》，可惜未能流传下来,但在5世纪普罗克洛斯对欧几里得《几何原本》第一卷的注文中还保留有一部分资料。中世纪阿拉伯国家的一些传记作品和数学著作中，曾讲述到一些数学家的生平以及其他有关数学史的材料。12世纪时，大量的古希腊和中世纪阿拉伯数学书籍传入西欧。这些著作的翻译既是当时的数学研究，也是对古典数学著作的整理和保存。
近代西欧各国的数学史研究，是从18世纪，由J.É.蒙蒂克拉、C.博絮埃、A.C.克斯特纳同时开始，而以蒙蒂克拉1758年出版的《数学史》（1799～1802年又经J.de拉朗德增补）为代表。从19世纪末叶起，研究数学史的人逐渐增多,断代史和分科史的研究也逐渐展开,1945年以后，更有了新的发展。19世纪末叶以后的数学史研究可以分为下述几个方面。
①通史研究 代表作可以举出M.B.康托尔的《数学史讲义》(4卷,1880～1908)以及C.B.博耶(1894、1919)、D.E.史密斯(2卷，1923～1925)、洛里亚（3卷，1929～1933）等人的著作。法国的布尔巴基学派也写了一部数学史收入《数学原理》丛书之中。以尤什凯维奇为代表的苏联学者和以弥永昌吉、伊东俊太郎为代表的日本学者也都有多卷本数学通史出版。1972年美国M.克莱因所著《古今数学思想》一书，被认为是70年代以来的一部佳作。
②古希腊数学史 许多古希腊数学家的著作被译成现代文字，在这方面作出了成绩的有J.L.海贝格、胡尔奇、T.L.希思等人。洛里亚和希思还写出了古希腊数学通史。20世纪30年代起，著名的代数学家范?德?瓦尔登在古希腊数学史方面也作出成绩。60年代以来匈牙利的A.萨博的工作则更为突出，他从哲学史出发论述了欧几里得公理体系的起源。
③古埃及和巴比伦数学史 把巴比伦楔形文字泥板算书和古埃及纸草算书译成现代文字是艰难的工作。查斯和阿奇博尔德等人都译过纸草算书，而诺伊格鲍尔锲而不舍数十年对楔形文字泥板算书的研究则更为有名。他所著的《楔形文字数学史料研究》（1935、1937）、《楔形文字数学书》（与萨克斯合著，1945）都是这方面的权威性著作。他所著《古代精密科学》(1951)一书，汇集了半个世纪以来关于古埃及和巴比伦数学史研究成果。范?德?瓦尔登的《科学的觉醒》(1954)一书，则又加进古希腊数学史，成为古代世界数学史的权威性著作之一。
④断代史和分科史研究 德国数学家（C.）F.克莱因著的《19世纪数学发展史讲义》(1926～1927)一书，是断代体近现代数学史研究的开始，它成书于20世纪，但其中所反映的对数学的看法却大都是19世纪的。直到1978年法国数学家J.迪厄多内所写的《1700～1900数学史概论》出版之前，断代体数学史专著并不多，但却有（C.H.）H.外尔写的《半个世纪的数学》之类的著名论文。对数学各分支的历史，从数论、概率论，直到流形概念、希尔伯特23个数学问题的历史等，有多种专著出现，而且不乏名家手笔。许多著名数学家参预数学史的研究,可能是基于（J.-）H.庞加莱的如下信念,即:“如果我们想要预见数学的将来，适当的途径是研究这门科学的历史和现状”，或是如H.外尔所说的：“如果不知道远溯古希腊各代前辈所建立的和发展的概念方法和结果，我们就不可能理解近50年来数学的目标，也不可能理解它的成就。”
⑤历代数学家的传记以及他们的《全集》、《选集》的整理和出版 这是数学史研究的大量工作之一。此外还有多种《数学经典论著选读》出现，辑录了历代数学家成名之作的珍贵片断。
⑥专业性学术杂志 最早出现于19世纪末，M.B.康托尔（1877～1913，30卷）和洛里亚（1898～1922，21卷）都曾主编过数学史杂志，最有名的是埃内斯特勒姆主编的《数学宝藏》（1884～1915，30卷）。现代则有国际科学史协会数学史分会主编的《国际数学史杂志》。
中国以历史传统悠久而著称于世界，在历代正史的《律历志》“备数”条内常常论述到数学的作用和数学的历史。例如较早的《汉书?律历志》说数学是“推历、生律、 制器、 规圆、矩方、权重、衡平、准绳、嘉量，探赜索稳,钩深致远,莫不用焉”。《隋书?律历志》记述了圆周率计算的历史，记载了祖冲之的光辉成就。历代正史《列传》中，有时也给出了数学家的传记。正史的《经籍志》则记载有数学书目。
在中国古算书的序、跋中，经常出现数学史的内容。如刘徽注《九章算术》序 (263)中曾谈到《九章算术》形成的历史；王孝通“上缉古算经表”中曾对刘徽、祖冲之等人的数学工作进行评论；祖颐为《四元玉鉴》所写的序文中讲述了由天元术发展成四元术的历史。宋刊本《数术记遗》之后附录有“算学源流”,这是中国,也是世界上最早用印刷术保存下来的数学史资料。程大位 《算法统宗》(1592)书末附有“算经源流”,记录了宋明间的数学书目。
以上所述属于零散的片断资料，对中国古代数学史进行较为系统的整理和研究，则是在乾嘉学派的影响下，在清代中晚期进行的。主要有：①对古算书的整理和研究，《算经十书》(汉唐间算书)和宋元算书的校订、注释和出版，参预此项工作的有戴震(1724～1777)、李潢(?～1811)、阮元（1764～1849）、沈钦裴(1829年校算《四元玉鉴》)、罗士琳(1789～1853)等人。②编辑出版了《畴人传》（数学家和天文学家的传记），它“肇自黄帝，迄于昭（清）代，凡为此学者，人为之传”，它是由阮元、李锐等编辑的(1795～1799)。其后，罗士琳作“补遗”(1840)，诸可宝作《畴人传三编》（1886），黄钟骏又作《畴人传四编》(1898)。《畴人传》，实际上就是一部人物传记体裁的数学史。收入人物多，资料丰富，评论允当，它完全可以和蒙蒂克拉的数学史相媲美。
利用现代数学概念，对中国数学史进行研究和整理，从而使中国数学史研究建立在现代科学方法之上的学科奠基人，是李俨和钱宝琮。他们都是从五四运动前后起，开始搜集古算书,进行考订、整理和开展研究工作的。经过半个多世纪,李俨的论文自编为《中算史论丛》(1～5集，1954～1955),钱宝琮则有《钱宝琮科学史论文集》(1984)行世。从20世纪30年代起，两人都有通史性中国数学史专著出版，李俨有《中国算学史》(1937)、《中国数学大纲》（1958）；钱宝琮有《中国算学史》（上，1932）并主编了《中国数学史》(1964)。钱宝琮校点的《算经十书》(1963)和上述各种专著一道，都是权威性著作。
从19世纪末，即有人（伟烈亚力、赫师慎等）用外文发表中国数学史方面的文章。20世纪初日本人三上义夫的《数学在中国和日本的发展》以及50年代李约瑟在其巨著《中国科学技术史》(第三卷)中对中国数学史进行了全面的介绍。有一些中国的古典算书已经有日、英、法、俄、德等文字的译本。在英、美、日、俄、法、比利时等国都有人直接利用中国古典文献进行中国数学史的研究以及和其他国家和地区数学史的比较研究。
参考资料：
http://ask.100ksw.com/ask/xx/lw/24371.shtml
数学史
自建国以来，由於中算史专家李俨教授、钱宝琮教授、严敦杰教授的提倡，在国内有不少自发的人员从事于数学史研究，这些人员都是各自独立地进行研究，相互之间，在学术上很少进行磋商，但是，在中国数学史、外国数学史上确有许多急需解决的疑难问题，也就是由於当时形势的需要，急需把这些“个体户”组织起来，按“互助组”的形式进行研究。
自1977年“互助组”成立以来，已有十五年了。在这期间，相互切磋、相互提携、相互支援、相互协助共同为中国科学、技术史作了不少可喜工作。例如，1984年受国家教委的委托，在北京师范大学举办了“中、外数学史讲习班”，除有百余所高等院校派员参加学习外，还有当代著名数学家江泽涵教授、吴文俊教授、王梓坤教授光临“讲习班”，进行指导并讲话，“讲习班”还邀请了全国十多名著名数学史家前来授课或作专题讲演；在“讲习班”期间，不但播放了中国数学古籍的幻灯片、故宫博物院库藏科、技文物幻灯片，而且有幸参观了故宫博物院库藏数百种科、技文物的实物。这次“讲习班”的活动，收到非常丰硕的效果，之后，有很多人对数学史产生了浓厚兴趣，加入了数学史的行列，从而对数学史进行学习、探讨、研究；也有人积极进行准备，拟开设数学史课，从而改变了全国只有十一所高校开设数学史课的极不相称之局面。
在中国古典数学中，《九章算术》及《数书九章》是两部著名学术著作，其中有许多千古未解之谜及疑难问题，为了解决这些研究中以及教学中的难题，受国家教委的委托，于1986年在徐州师范学院举办了“《九章算术》暨《数书九章》暑期讲习班”，全国有四、五十所高等院校派员参加了这次“讲习班”。一致认为这次“讲习班”解决了在中国数学史的研究中、教学中的实际困惑和难点。“讲习班”期间，除讲授课程、专题报告外，还组织了多次“专题讨论”；在“专题讨论”中，可以自由发言，讲述个人的不同观点，并可以进行辩论和答问；因而“专题讨论”收到了意想不到的效果。之后，还参观了徐州地区的古迹和出土文物展览。
原先，由开设数学史课程的十一所高校，后来逐渐扩展为六十多所高校，但是这种大范围的扩展，使得数学史的教材成了当务之亟的问题，因而组织有关人员进行教材的编撰工作；于1986年、1987年分别出版了《中国数学简史》、《外国数学简史》两部高校教材，不止解决了一些高校缺少数学史教材问题，也可供给某些研究生作为业余的读物，这两部教材现已被广大高校所采用。
为了统一各高校数学史的教学要求，为了划一数学史研究生的培养方案，受国家教委的委托，于1984年在北京师范大学召集了八所高等学校，共同制定了《高校中、外数学史教学大纲（草案）》、《数学史研究生培养方案（草案）》，并呈报给国家教委备案。
在培养研究生方面，不但使研究生互访“互助组”各校的有关人员，而且还相互邀请“互助组”各校的有关人员前来授课，从而促进各校之间对研究生培养的联系；至於前来北京师大进修的德国慕尼黑大学进修生、日本东海大学高级进修生、日本东北大学进修生，也得到“互助组”各校有关人员的支持。
为了深入探讨中国古典数学名著，制定了《中国数学史研究丛书》的规划，于1982年、1987年分别出版了两部学术专著，即《〈九章算术〉与刘徽》、《秦九韶与〈数书九章〉》。这两部书出版后，在国内、外引起强烈反应，得到国内、外许多专家的高度评价，认为中国数学史的研究，不但不是没有可深入研究的问题，而相反的是，认为中国数学史的研究前景，是非常广阔而大有作为的。因之，使得国内、外许多学者从事于中国数学史的研究。由於这两部专著的专题性很强，有些其他方面的学术论文不便收录，所以于差不多同时，先后出版了《中国数学史论文集（一）》、《中国数学史论文集（二）》、《中国数学史论文集（三）》；从而为广大学者和读者，提供了学术园地。
为了弘扬中国古代优秀科技文化，经国家教委批准，并经国家自然科学基金委两次资助以及其他五单位资助，分别于1987年、1991年在北京师范大学举办了“秦九韶《数书九章》成书740周年纪念暨学术研讨国际会议”、“《九章算术》暨刘徽学术思想国际研讨会”，像这样的专题性学术研讨会在国际上并不多见，因而受到国际学术界的重视，会前收到不少国际学术界知名人士的贺电，会后分别寄赠会议论文集，前来参加会议的学者，包括十多个国籍，分别为50余人、60余人；这两次专题性的国际会议，在国际学术界产生了巨大影响。
为了深入钻研中国古典数学，原拟计划先后出版《中国数学史论文集（四）》、《刘徽研究》、《中国数学史大系》、《南北朝数学》以及《隋唐数学》等书。其中《中国数学史论文集（四）》，早已发稿，由於技术上的原因，推迟了发排的时间；《中国数学史大系》，正在加紧撰写稿件；是国家“八五”期间重点图书，任重而道远，各位执笔者有信心完成任务。《刘徽研究》一书，是《〈九战算术〉与刘徽》一书的继续和发展。经过六年准备，克服了许多困难，终至与读者见面，由于种种原因，还有许多不尽人意的地方，请作者和读者们谅解和批评、指正。《刘徽研究》能得以出版，还是与台湾九章出版社、陕西人民教育出版社、孙文先先生、杨益先生的鼎力相助和大力支持分不开的，在此，特致以由衷的谢意。原来计划全面而深入地探讨刘徽的各项成就，但是，由於发稿较晚、发排较迟、校对也费了不少时日，在这里特向读者致以深切的歉意。
到现在，“互助组”已不适合当前形势的需要，乃代替以“才团”，我们实事求是，继续前进，争取新的成绩。
参考资料：
http://www.mathhistory.net/Education.asp
希望对你有帮助战争中的日本从中国掠夺了多少宝藏
自从日本侵略中国开始，就不断的把属于中国的各种文物大批量的转移到日本。目前中国还无法准确的估算出一个数量值，但是我们可以大概的去估算一下日本侵略中国后所带走的那些文物到底有多少……
1937年“八一三”淞沪之役,日军飞机和炮火猛烈轰炸上海博物馆,许许多多价值连城的瑰宝被无情的炮火炸毁。
1937年11月,日军占据江苏无锡后大肆放火,烧毁祠堂、名胜建筑2105间,“名胜古迹场所所保留的文物都毁于大火,其数难以统计”。
同时,无锡县立博物馆所藏金石、雕刻、书画等2000余件文物被日本占领者抢劫一空。此外,浙江省立西湖博物馆、河南省立博物馆等,多次遭到日军抢劫,馆内文物几乎荡然无存。
南京大屠杀期间，仅图书、文物方面,日本当局先后指使330多名日本专家,动用日本士兵360余人,中国劳工830余人,卡车310辆次,进行大肆抢劫。
1938年6月,日军当局打开存放于南京的北平故宫博物院文物575箱,清点所得8096件。
战争期间被日本劫掠的部分文物清单
1939年5月19日至6月18日,日本占领军对存放于南京的故宫文物进行“清理”,参加人员有日军司令部人员、招聘专业人员和办事员等120多人,日军士兵405人,对2,272箱文物进行“清点、整理”,内中包括玉牒、红档、实录541箱、普通档案1271箱、图书类475箱、地图类15箱,其它25箱。其中重要者有清实录、圣训、玉牒300件,御笔、书画34件,玉、象牙、珊瑚、砚墨、陶瓷器、铜器317件,玉座、御案、御玺等11件,以及颐和园部分文物99件,计761件,其他如档案、器具、兵器、图书、绸缎、首饰等不计其数。
1939年6月23日，日军连续两日轰炸湖南湘阴县城,“千年历史古镇,被炸成了瓦砾场”，众多文物葬身火海。
1941年2月9日,日军闯入内蒙古召庙王爱召,疯狂搜索珍贵文物，经日军三天洗劫，召庙内嵌有宝石的释迦牟尼银质佛像、珍贵的经卷、银质镀金马鞍、弓箭，以及各式壁挂、地毯等被抢劫一空。同年10月18日，日军大肆焚烧浙江慈溪县阳觉殿，该殿大部被毁，内中文物荡然无存。
1942年5月4日,日机先后两批轰炸云南保山县城，“保岫公园的中山礼堂、图书馆、阅报亭均被炸毁,嵌于壁间和展列于入口处的历代石碑无一完整”，太保山麓元代建筑法明寺内所保存的文物毁坏严重。
1942年8月至1944年2月，贪婪的日本侵略者仅在北平故宫博物院内搜刮金缸金屑和铁器等，就劫得220余吨,故宫内铜缸66口、铜炮1尊、铜灯亭97件亦遭日军抢夺。
此外，如北平研究院收藏的陕西宝鸡斗鸡台文物300多件、中央博物院筹备处存于北平的宋清瓷器、绣花屏风等88件、南齐石刻佛1尊、山西赵城佛寺壁画4块、乾隆五彩瓷笾豆等，金陵女子文理学院的星镜、蟠螭镜、菱花镜、宋镜、青铜剑、青铜戈等50余件文物先后被日本占领军劫夺。
抗战胜利后的1946年3月，经过四个多月的全国文物损失调查登记，初步统计出战时我国公私文物损失，计有书籍、字画、碑帖、古物、仪器、标本、地图、艺术品、杂件等共3607074件又1870箱。
在日军侵华时期，国人们目睹了日军对中国文物的掠夺。时任国民党军营长的郭歧在《陷都血泪录》中写道：仇英的山水画，赵子昂的马，董仲舒、陆润痒的字画，岳飞的亲笔题字，八大山人的字画，古版《西厢》，古官宦的瓷器及历代的各种瓷瓶古物等，平常人不容易看到的传世之宝，如今散乱于市，遭日军搜罗劫掠。
当时日军官兵、记者的日记，也确证了日军对南京文物的洗劫。时任日本上海派遣军副参谋长上村利道大佐，在1937年12月27日的日记中写道：“南京城内有学术价值的贵重物品，被愚昧的士兵们搜寻掠夺，一件件地被毁坏。”侵华日军老兵山田仁曾回忆道：“去过难民区……盯上了城里的石狮子，偷来后捆包起来送往日本，是送给哪个大人物的。”
日军将唐玄奘顶骨舍利盗回日本一事：1941年11月，日军在南京中华门外修建神社时发现了唐玄奘的佛骨，谎称要将佛骨全部移交给汪伪政权，并举行了移交奉迎仪式，但事实上暗中将部分佛骨盗往日本。
日本博物馆里的中国文物
1945年8月31日国立中央博物院筹备处主任李济致国民政府教育部呈文所附《我国历年被日本掠夺文物清册》记载,日本公开收藏掠夺来的中国文物的公私机关即有东京帝室博物馆（东京国立博物馆）、东方文化研究院京都研究所、御影嘉纳白鹤美术馆、东京细川侯爵府、东京帝国大学文学部陈列室、东京大仓集古馆、关东厅博物馆、伊势征古馆等63家，其中比较著名的文物有战国式铜壶、殷墟出土的白陶、彩陶、居庸关石刻等501类。
公认的南宋院体花鸟画的最高水平之作，一幅为红芙蓉，一幅为白芙蓉，线描有五代黄筌一派画风的精神，红芙蓉相对画的更好一些。两幅画都在画面的左上部题款：“庆元丁巳岁李迪画”，可知是北宋末南宋初期的画家李迪的作品。这两幅画原来是圆明园的秘藏，后来流落海外，先藏于日本东京国立博物馆。
隋代·观音菩萨立像（东京国立博物馆）
高达2.5m有余的大型菩萨像。菩萨像身体扁平，以浅浮雕形式表现出衣物及装饰。菩萨像底座有铭文，所记如下内容：隋代开皇5年（585年），崇光寺内所造的大佛及二尊菩萨像经长年累月产生了裂纹，故于唐上元元年（674年）颁布诏书，复兴崇光寺，于垂拱元年（685年）进行了修缮。也就是说，本像为三尊像中的左右侍从之一。以观音为左右侍从的是阿弥陀如来，但事实上其中的中尊像为英国大英博物馆所收藏。中尊像高近6m，与本像相同，也为白大理石制，作品风格亦同。根据中尊像的铭文，可知三尊像由“韩”姓一族为主的100多名发愿者结缘而造，且源自河北省的一个名为“韩崔村”的村庄。
清代·粉彩梅树纹盘（东京国立博物馆）
据推断此作品描绘了盛开着红白花的梅树图。余白部分记有如行云流水般流畅的行书题句，印章亦采用粉彩颜料绘制。作品画风极尽精巧细致，格调高雅非凡，宛如欣赏一幅画作。本作品可以说是图绘瓷器的巅峰之作。其内侧外周均涂饰黄莺羽毛色的发暗灰黄绿颜料，瓷器底部内侧以蓝色的粉彩颜料于双方框内写有“雍正年制”的楷书铭。
掠夺暴行下的未解之谜
而在日军侵华时期被掠夺、被毁灭的中国文物中，最令人扼腕也最具有神秘色彩的，非北京猿人头盖骨化石莫属。
1929年，中国青年考古学家裴文中在周口店遗址发掘出来北京猿人头骨化石等珍贵文物，这些文物一直保存在由美国人掌管的北京协和医院B楼解剖室的保险箱内。
20世纪30年代初聚集在周口店的中外地质学者，左一为裴文中
1941年“珍珠港事件”发生前夕，日美关系日趋紧张。为避免这些珍贵的化石落入日本人之手，院方决定将化石运往美国暂时保管。
据当事人回忆，这些化石被装在两个箱子内，大箱中装有7盒标本，有北京猿人头骨、上颌骨、锁骨、鼻骨、牙齿、脊椎骨等数十件；另一个小箱中装有北京猿人头骨、山顶洞人女性头骨、山顶洞人脊椎骨、盆骨、肩胛骨等数十件化石。每块化石都用擦显微镜的纸包好，裹上药棉，外边捆上细纱布、棉花，装入箱中。箱外还贴上了“高级机密”的标签。
12月5日清晨，装有化石箱的美国海军陆战队专列驶离北平，向秦皇岛驶去。按计划，它们将在秦皇岛被装上“哈里逊总统号”邮轮驶往美国。但是，12月7日“珍珠港事件”爆发后，美国海军陆战队的专列在秦皇岛被日军截获，“哈里逊总统号”也没有如期抵达，北京猿人化石从此下落不明。
对于北京猿人化石的去向，一直是当今考古学家们力图去解决的问题，但是这么多年过去了，还是一无所获。
有人认为在“哈里逊总统”号上，有人认为在“阿波丸”号上，甚至有人说埋在日坛公园的一棵大树下，众说纷纭，而其中两种说法比较大众。
一是认为北京猿人化石已经遭到毁灭。有学者认为，化石当时应该放在协和医院地下室保险库，日军突然发动战争并占领医院，而化石根本没来得及运走，日军就在地下室将其毁掉了。
二是认为化石流失于日本民间。首先，运输化石的火车是在天津被日军劫掠。其次，日军占领北京后，曾对存放过“北京人”化石的协和医院进行严密搜查。化石被带到日本后，最有可能的是流失到了民间。
北京猿人头盖骨化石是否已经被毁？如果没有，那它们究竟在哪里？至今，这还是一个未解之谜。
很急需解释的美术问题美术社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。
详解：
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
彩陶
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
新石器时代一种彩绘的陶器。中国彩陶发现较晚，至今仅有85年，而彩陶的诞生到今天却已有8000年的历史。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸多因素看，陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家文化彩陶和山东地区的大汶口文化彩陶最宜收藏。
中国画
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
历史发展
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。
在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。
自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。
随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。
20世纪20～30年代，画家们对中国 画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。
造型特征和表现方法
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。
国画在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
◆ 水墨画
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
◆ 院体画
简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》） 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。
◆ 文人画
亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
◆ 画分十门
中国画名词。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。
◆ 十三科
中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”
◆ 人物画
绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
◆ 山水画
简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
◆ 青绿山水
山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。
◆ 浅绛山水
山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。
◆ 金碧
中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”
◆ 青绿
中国画颜料中的石青和石绿。也指以这两种颜料为主色的着色方法。清代王翚说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年，始尽其妙。”（《清晖画跋》）恽寿平也说：“青绿重色，为厚易，为浅淡难，为浅澹矣，而愈见秾厚为尤难。……运以虚和，出之妍雅，秾纤得中，灵气惝恍，愈浅淡愈见秾厚，所谓绚烂之极，仍归自然，画法之一变也。”（《瓯香馆画跋》）阐述了青绿设色的要旨。参见“青绿山水”。
◆ 花鸟画
中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。
◆ 新文人画
新文人画，即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。
1996年北京画家边平山经常同福州画家王和平、河北画家北鱼在边平山先生的“平山书屋”聚晤聊天，由于在艺术见解和追求上有许多共同之处，故萌发了发起中国画联展的想法。后又与南京画家王孟奇、方骏等商定，由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览，这样，便是“新文人画”的开端。
后来全国各地的画家如：朱新建、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱道平、陈平、田黎明、江宏伟等响应并加入进来，成为一种在全国很有影响的文化现象。“新文人画”同“’85新潮”、“星星画展”等成为20世纪80年代、90年代中国艺术史的辉煌一页。
意象美术
意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些。美术家在这类作品中往往采用了夸张、变形、重组等手法，或突出结构特点，不符合客观物象比例‘或强调某种色彩感受改变了客观物象的色彩关系；或打破惯常的时空概念，营造出一种幻境。因此，这类作品往往不是一看就明白，需要“行家”的解读。但一旦明白之后，会认识到这类作品扩展了我们的视觉范围，丰富了我们的审美经验。
具象美术和抽象美术没有找到
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