去美国读电视编导专业研究生 什么学校比较好？美国电影电视编导专业四大名校：
纽约大学Tisch艺术学院
是最好的艺术学院，其中电影专业世界第一。原来还可以相提并论的哥伦比亚大学现在已经被拉的差距巨大，唯一能够在制作上胜过纽约大学的只有以职业专业为主的AFI（美国电影学院）。tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演，理论，文学，戏剧，技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人，其中以台湾，香港为主。大陆人有200多。学校可豁免学费，并且有TA，RA可以申请，奖学金算相当丰富，并且每年给予10万奖学金制作资助也是别的学校不能相比的。学校MFA 、MA等专业均不需要GRE，但TOEFL平均分达到了637分，申请时应以作品为主，对写作会特别关注。
三年必须修满108学分，即每学期要修18学分，且前两年的课程全属必修课，让每位学生对于影片的制片、导演、编剧、演出、摄影、剪辑和录音等各方面都有了通盘且深入的了解之后，在第三年才有选修的机会。而在实作拍摄方面，除了课堂上的实务操作、拍片时的分组相互支援（例如担任其他同学的摄影、制片或剪接），每位学生在第一年的第一学期必须实际编导一部四分钟、非同步收音的无对白黑白剧情短片，在第二学期要完成一部约八分钟、同步收音的黑白记录短片，并在第二年完成一部约十二分钟的彩色剧情片。而学生在第三年所发展的三十分钟影片剧本，其拍摄成品也就是毕业作，但须通过教授们的审核方能正式毕业。
值得注意的是，本系的课程安排是以训练学生成为具有全方位认识和独当一面能力的电影编剧/导演为主，而学生中最后只选择专攻摄影、剪接或制片的也是极少数（某些学生是选择主修导演，副修摄影或其他），且整个的教学过程相当强调影片拍摄者所应具有的电影美学理念，是非常完整而严谨的电影教育。
虽说此系的课程设计为三年制，但极少学生能在短于四年的时间内毕业，而这点在您预估成本时尤其重要。在入学申请方面有一点与多数研究所不同，就是申请本系不必看GRE的成绩。另外，实际拍片经验对于申请此系并不太重要（根据内幕消息，此系每年确实会招收相当比例、没有拍片经验的新生），不过申请者创作作品（不论是影片、摄影、幻灯片、绘画……）的创意与「视觉感」非常重要！本系平均每两、三年会收一位台湾学生。
提供Master of Fine Arts学位。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视制作系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。不同于一般的电影制作课程由每个学生的个人毕业作品，强调个体的独立创作能力，南加大的制作学系除了激发个人创意与能力外，也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。也因此，在课程本身的设计上，不是每个人都有能力或机会在学校提供的课程中做导演 (要能当导演，必须透过教授群筛选的过程，但若是自费则另当别论)，但是在其他技术层面，如声音、剪接、摄影技术等的专业训练，则训练学生具有成为业界佼佼者的潜力。换句话说，南加大制作课程的设计，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作，协商与妥协；不特别强调导演在电影制作中的角色，也使得其他相关专业得以获得充分的重视与发挥。其在课程设计上之紧凑与繁重也让人理解到电影制作环境的现实与压力，就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片，第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二学期，系所方面并不负责。于是早在第一个学期就必须同时开始物色人选。光是这一点，就足以让许多人神经紧张到崩溃。这样的方向究竟好不好？我想是个见仁见智的问题，端看每个人要的是什么。好莱坞一半以上的专业电影工作者几乎都是南加大制作学系的校友，耳熟能详者不知凡几，但也因此南加大的制作学系经常让人与商业电影画上等号。
UCLA的大名可能在华人界是最牛的，根据不完全统计，美籍华人和华人的大部分电影从业人员60%以上毕业于UCLA，因为UCLA的电影专业本科阶段是只招收转校学生或者从第三年开始，所以比较重视文学功底。MFA的制作一直在加州地区是培养大众人才的摇篮，让那些加州本土的学生，在上不起NYU、USC可以选择他们。UCLA的理论建设也一直处于领先，实践制作这里也基本能排到一流，其中最为有名的是SUNDANCE的合作，如果说USC，NYU是培养职业大牌，那么UCLA就更像平民阶级踏入电影的选择。UCAL的录取也是所有美国大学对基础文化知识，学习要求最为严格的，这也就是为什么UCLA的华人多，而非大陆人多，一与UC系列的种族国际招生制度有关二与语言要求有关。
The Department of Film Television and Digital Media
加大洛杉矶分校的电影电视与数位媒体系，在大学教育的部分堪称全美首选，研究所多年来的评鉴也与纽约大学与南加大两间学校三足鼎立，其品质之好可见一斑。其下所属动态影像档案中心所收藏的影像资料之丰富，仅次于国会图书馆居全美第二；除此之外，档案中心每个月在James Bridge Theater举办不同主题的小型影展，也已成为洛杉矶影痴不可少的文化餐宴。光为了这些难得一见的奇珍异宝与放映机会，就已经足以让人下定决心要到UCLA念电影。位于戏剧电影电视学院 (School of Theater, Film & Television) 之下的电影电视与数位媒体系，依据不同的领域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五种不同的学位：
(2)Master of Fine Arts 提供下列四个不同领域的修习： Animation 强调一部影片一位导演，换句话说就是每个导演全权掌握影片的内容、创意、形式、企图、观众与价值等。这样的用意是希望学生透过了解影片制作的过程，确立个人的艺术风格与方向。此所上学生有极大的个人发展空间，作品的范围，从卡通到概念艺术、从叙事到非叙事、从手绘到数位动画、从商业娱乐到实验性、从传统到互动性强都有，多元呈现的企图相当明显。学位取得至少必须1) 完成72学分的修课；2) 在第一年课程结束时完成第一部动画作品；3) 在取得准硕士资格后完成一部经由指导委员会同意的主题毕业作品 (thesis film）；4) 注册年限至少6个quarters 至多12个quarters。自费拍片的预算，校方所提供的数字为3,000美金。
Production/Directing，一年只收20个学生。以四年修业年限为设计的课程，旨在训练学生成为独立的电影导演与影像艺术工作者。著名导演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏罗纪公园的导演David Koepp等，皆为该系毕业的校友。此系在教学方向上除了实际的技术层面外，同时也强调艺术形式的历史、理论与批判层面。基础课程包括电影电视剧本写作、导演、电影摄影、剪接声音与拍片执行计画。第一年的课程设计著重团队合作，课程安排相当紧凑，一个星期上课六天属于常态。每一个人必须完成一部同步录音六分钟长的十六厘米有声短片，无法完成者则无法继续第二年的课程；第二年则偏向加强与指导老师之间的默契与合作关系，学生同时须完成一部技术性较高的作品，范围可以是叙事体、也可以是非叙事性的实验影片或录影带，另外也需要完成批判研究课程的修业。关于毕业作品的构思与计画不得晚于第三年的第二学期，作品并建议于第九个quarter到第十二个quarters之间完成。作品的媒介与形式开放，长度最多不超过三十分钟。学分的修习与动画祖一样不得少于72学分。因为整个系所的大方向是偏重的是个人的独立创作能力，因此每一个人都必须拍一部自编自导的毕业作品，而先前修课时累积的革命情感，也建立了同学之间的高度合作性，在彼此的作品互相帮忙，担任各个不同的关键性角色。自费拍片的预算，校方所提供的数字为15,000-50,000美金。
Producers Program 此系与南加大的Peter Stark Producing Program 及AFI的Producing Program同为全美少数几个针对影片制作人提供专业训练的地方。在电影工业不景气的台湾，制作人的角色扮演许多时候是比较模糊的。但是制作人却是完成影片不可或缺的灵魂，找剧本找导演找演员找钱找场地，没有制作人的运筹帷幄，要完成一部片几乎是不可能的任务。导演负责把一部片子拍好，制作人的工作则是让导演可以无后顾之忧的可以拍片，也因此任何电影奖的最佳影片领奖人一定是神通广大的制作人。若要说这个系像是电影工业的MBA，一点都不为过。也因此这个系强调策略性思考与整合团队工作的重要性，使学生成为独立的影片制作人，能够从影片策划开始到完成，全程监督影片的制作过程。这个系的师资皆为电视电影圈业界重量级的专业人士，因此大部分的课程都集中在晚上。师资包括日舞影展总监Geoff Gilmore、迪士尼片厂的前总裁Joe Ruth、福斯二十世记国内部总监Tom Sherak等。结业需修习至少72学分，并提交一份两到三个完备的电视或电影拍摄计画的制作计画书。
Screenwriting 成立于1965年，设计修业年限为两年的剧本写作，旨在训练专业的电影电视剧本写作人才，该系许多的毕业生如今都是业界知名的剧作家。结业需修习至少72学分，并完成两份剧情长片的剧本方得以取得准硕士资格。毕业则需完成第三份剧情长片的剧本并经由指导教授委员会的同意。
(3)Master of Arts：这个著重于电影电视媒体批判研究的课程设计为两年，至少需习九门课，其中五门为硕士班的核心课程，强调电影史及电视史、古典电影理论与批评。除此之外，第一年需要拿的课还包括电影电视研究方法论。另有三门课则必须是其他电影电视数位媒体所上的课程，藉以习得基本的剧本写作或电影电视制作的知识与技术。学分修习结束取得准硕士资格，但须经过结业考试方可取得硕士学位。结业考试只有在春季举行，通常为spring quarter的第六个星期。
(4)Moving Image Archive Studies Program：这个非常新、非常特殊的系，是北美州第一个在大学设立专门训练影像保存管理专业人才的研究所。课程设计的范围包括了审美学、媒体考古学、动态影像目录学、影像管理学，及与其他相关的现代科技及社会文化现像的分析有关的课程等。也因为影片保存的技术关系到许多化学常识，也因此有不少影片保存的专业人才具有自然科学的背景。本系并且与资讯系(The Department of Information Studies) 合作，希望资讯管理的相关科技可以将影像保存带入数位化的新记元。
(5)Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以来的评价都相当好，许多毕业校友如今遍布各地成为知名的学者，如以研究亚州电影著称的丘静美、知名电视学者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦从这里毕业。除此之外，洛杉矶丰富的多元文化，也使得这里关于亚州与拉丁美州电影与媒体文化的研究有相当蓬勃的发展。著名学者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名单中。博士班课程前六个quarter学生必须修完至少13%的课程，包括第一年的理论与方法、史学方法论、及当代电影电视理论与批判。电影电视教学实习的课通常也是在第一年完成。第二年则必须在第四个及第六个quarter修习研究规划(research design)，并在第五个quarter拿一门针对论文研究方向的独立研究。其他的必选修课程包括美国电影、欧州电影、叙事研究、非西方电影/电视、电视研究、媒体理论、作者论、电影类型及电影制作与新媒体等课程。Preliminary Oral Examination会在博士课程的第二年举行，学生必须提出一份包含研究主题与三个研究领域的研究计画报告，由指导教授群对学生的学习与研究做出评量。在此之后则是为期四天包含了六个领域的Comprehensive Exams，其中美国电影史、史学方法论及当代电影理论为必考科目。接下来的Prospectus Reviews，有点类似之前的口试，内容则是注重在更清楚的论文计画说明。以上皆通过后举得博士候选人的资格。虽然校方的规定很弹性，但所上建议拿到候选人资格三年之内完成博士论文。
哥伦比亚大学是世界上最著名的大学之一，电影专业也是相当了得。沉默的羔羊的编剧就是来自该大学的写作教授马梅。哥伦比亚大学在纽约中心，于纽约大学一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。哥伦比亚大学教授之多是非常有利于电影业长期发展的，学校校友多为职业艺术家，OSCAR得奖者众多，由于哥伦比亚大学和传媒的亲密，大多毕业学生更侧重于去media和TV领域工作。学校MFA专业不需要GRE，MA专业需要GRE，并且对剧本和写作要求甚高。学校奖学金丰富，大陆背景的学生也十分众多。
在艺术学院（School of the Arts）之下设有著名的电影系（Film Division），颁授M.F.A.学位。其研究所虽无电影制作与电影研究之分，但所强调的确是「实务」面，适合国内有志于担任电影导演、编剧或制片角色者，且相当诱人的一点是，此研究所的申请者不必先具备电影制作的背景或经验！
a) 课程设计：此研究所的课程设计为三年修60学分，拍片方向特别强调电影的「叙事」功能和技巧。本系第一年先要求学生熟悉「录影带」的制作和剪接，第二年则要求学生熟悉「影片」的制作及剪接工作，但学生在前两年都是以数位录影带进行拍摄，第三年以后才可选择以影片拍摄。
第一年的课程算是基础建设，必修课包括有：编剧、导演、短片制作、演员指导、导演基础、电影叙事要素及制片人角色，而每位学生必须在第一年的编剧课完成三个短篇和一个长篇剧本，并以录影带拍摄一部8~12分钟的短片当作学年作品。另外自第二年开始，全系区分为编剧、导演与制片等三个主修，学生在第二学年必须修完所有必修学分，并完成一部剧情长片的剧本、或开始一部短片之导演或制片工作。自第三学年开始，学生应继续其毕业作品，而毕业作品将因主修之差异而有以下几种选择：执导一部以影片或录影带拍摄之短片，制作两部以影片或录影带拍摄之短片，编写一部剧情长片的剧本，抑或是写作论文。
b) 申请条件：本系每年大致从四百到五百名的申请者中挑选六十五人。申请者除了一般申请「电影研究」所需的申请表格、大学成绩单、三封推荐信、申请费、学习计划和writing sample，还需要写两份故事大纲（treatments），而这项特殊要求所反映的应该也正是本系对电影「叙事」之强调。如果您有拍片的经验甚至于现成的作品，除非您的作品能证明您的实力或潜力，否则并不建议您将影片作为部份申请资料。美国留学 专业 舞蹈编导 哪个学校好点？花费大么？ 美国是一个各种文化汇集的国家，允许多种不同形式的文化、艺术进行融合，为更多的艺术形式提供足够的空间和支持。美国开设舞蹈专业的学校比较多，提供Master学位的学校在Petersons上显示目前大概有64所。其中综合排名前100的学校中比较受中国学生欢迎的学校有以下几所：
纽约大学Tisch艺术学院
纽约大学Tisch艺术学院是美国著名的艺术学院，许多杰出的艺术家都深造于这所大学，其舞蹈系是一所专业舞蹈系部，教学师资力量雄厚，学生专业基础扎实，课程设置严谨并有追求方向：围绕怎样有效开发舞蹈演员的表演、创作及理论研究潜能。平时学校会有高水平的舞蹈演出，针对本校的学生票价比较低廉，只需12美金，如果有学生想申请这所学校，可以多观看几场学校的演出进而了解学校的教学情况。
Tisch的舞蹈专业硕士项目需要修读两年，第一年主要是专业课的学习，第二年每一个学生都会有一个指导老师，针对学生的潜能确定研究方向。因为是顶级的专业学校，申请要求比较高，要求托福成绩总分为100，同时要求入校面试。
俄亥俄州立大学哥伦布分校
俄亥俄州立大学哥伦布分校在全美在教学研究领域备受尊崇，创立于1870年，总校区距离芝加哥Chicago约500公里。俄亥俄州立大学除了哥伦布市Columbus的总校区之外，还有琳马Lima、曼斯缪 Mansfield、玛利安Marion、纽阿克Newark、乌斯勒Wooster等校区。俄亥俄州立大学哥伦布分校的 College of the Arts 开设舞蹈专业的MFA学位，申请截止时间比较早，11月30前需要申请提交完毕，如果GPA不够3.0需要提供GRE General Test，托福最低要求79 IBT; IELTS: 7.0。
加州大学洛杉矶分校
加州大学洛杉矶分校University of California-Los Angles是一所研究性公立大学。学校成立于1919年，是加州大学10所分校中，历史第二悠久的校区，该校的艺术学院在全美排名第四，电影专业是众多电影专业申请者的Dream School，学校开始舞蹈专业同样也是炙手可热，学校提供MFA学位，申请的截止日期是12月1日，不需要提交GRE成绩，IBT最低87.
凯斯西储大学
凯斯西储大学Case Western Reserve University成立于1826年，是一所私立研究大学，位于俄亥俄州的克里夫兰3年的MFA项目,要求修读60个学分，包含了舞蹈技术、编导、生产和影院工艺品、音乐、教育学、运动机能学、舞蹈历史等众多课程;另一个是提供30个学分的MA项目。因为申请人数众多，学校建议越早申请约好，申请不需要提交GRE成绩，但是对语言要求比较高IBT最低90，雅思最低7.0。。凯斯西储大学舞蹈系针对于研究生提供两种学位，第一个是
另外，还有一些学校奖学金比较丰沛，如果专业水平过硬可以考虑申请奖学金，比如犹他大学和今年才刚刚开设舞蹈硕士的杨百翰大学等。
由普林斯顿评论发布的关于舞蹈Dance16所大学的相关信息:专业的排名情况
1、Bennington College本宁顿学院 | Graduate Programs位于Bennington, USA
2、California Institute of the Arts加州艺术学院 | School of Dance位于Valencia, USA
3、California State University, Long Beach加州州立大学长滩分校 | College of the Arts
4、Florida State University弗罗里达州立大学 School of Visual Arts, Theater & Dance位于Tallahassee, USA
5、Goddard College高达尔德学院 | Graduate Programs位于Plainfield, USA
6、Hollins University霍林斯大学 | Graduate Programs位于Roanoke, USA
7、Mills College米尔斯学院 | Graduate Studies位于Oakland, USA
8、Minnesota State University, Mankato明尼苏达州立大学，曼卡多 | College of Arts & Humanities位于Mankato, USA
9、New York University 纽约大学| Tisch School of the Arts位于New York, USA
10、Pratt Institute School of Art & Design普拉特艺术设计学院位于Brooklyn, USA
11、San Diego State University圣地亚哥州立大学 | College of Professional Studies & Fine Arts位于San Diego, USA
12、Smith College 斯密斯学院| Smith College Office of Graduate Study位于Northampton, USA
12、Southern Methodist University南卫理公会大学 | Meadows School of the Arts位于Dallas, USA
14、Ohio State University – Columbus俄亥俄州立大学哥伦布分校 | College of the Arts位于Columbus, USA
如果还有什么问题可以随时咨询品格留学的顾问会为你一一解答的。美国哪些大学有广播电视编导专业研究生？怎么报考（最好能具体一些）？相关专业有新闻、传媒、广播、视觉媒体、编导艺术等，都可以申请的。没有什么师资力量高低排名，仅有专业排名就已经很不错了。看来同学对于美国研究生不是很了解，建议找专业、可靠的留学机构咨询、办理，免得浪费时间、精力走弯路，重点推荐16年专注留美的美中国际我是学舞蹈编导的，想去美国读研，请推荐一下哪所学校可以，学费，报考要求等，非常谢谢！
舞蹈编导专业更推荐去英国，英国有很多编舞专业非常好的学校：
给你推荐一下英国的编舞专业好的院校：
圣三一拉邦音乐舞蹈学院
Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance
MA/MFA Choreography
圣三一拉邦音乐及舞蹈学院是英国唯一一所专门教授音乐及当代舞蹈的艺术学院，在音乐及当代舞蹈教育领域中处于领先地位。教学楼曾获得英国皇家建筑师协会的奖项，包括一个可容纳300人的剧场，几个小剧场及露天剧场，13个舞蹈练习室及欧洲最大的舞蹈图书馆组成。舞蹈学院的老师均由舞蹈表演艺术家及设计师担当，优越的地理条件及学院与当代舞蹈界的联系使学校拥有得天独厚的条件及艺术氛围。
申请条件
申请圣三一拉邦音乐及舞蹈学院需要通过英国专门的申请系统——UCAS（艺术院校英国招生服务系统）在线申请，如果CUKAS申请满足了专业录取要求，将会被要求面试。
如果不能参加在英国的面试，可以进行录像，并将该音频或视频在线上传至Embark。母语非英语的国际申请者必须要提供已充分掌握英语（口语和写作）的证据，用来满足所申请专业层级的学术需求。
林肯大学
University of Lincoln
MA Choreography and Performance Practices
林肯大学坐落于英国历史名城林肯市中心。林肯市位于英格兰东部，是英国最美丽、最古老的城市之一。学习中你将有机会和那些有经验的学者，艺术家一起表演，学校与行业内很多舞蹈机构合作，这对你的舞蹈编导课程学习与锻炼都有很大的帮助。
申请条件
申请者在提交作品后的15个工作日内进行评估。符合条件的国际申请者可参加网络面试（具体要求可以戳小编哦）
语言要求：雅思要求：6.0， 单项不低于5.5
罗汉普顿大学
University of Roehampton London
MFA Choreography；Choreography and Performance (MRes)
罗汉普顿大学的历史可以追溯到19世纪40年代，是英国最早接纳女学生的学校，100多年来一直保持着优良的教学传统。罗汉普顿大学开设的课程广泛，涵盖了文凭、预科、本科以及研究生等多个方位。目前在校学生9000多人，其中包括来自海外130多个国家和地区的国际学生。学校所处的地理位置非常独特，既靠近国际都市的中心，又远离喧嚣坐落在一片美丽、静谧的绿野之上。学生既可以领略国际大都市的繁荣，又可以在安静、安全的环境中完成学业。与许多国际大都市相同伦敦充满了各种工作机会。罗汉普顿大学的舞蹈专业偏重于实践，专业上非常具有优势。
申请条件
自我陈述、CV、推荐信、经过认证的大学成绩单及学历学位证书、舞蹈视频、语言成绩（语言：研究生：托福89，雅思6.5）、十分钟原创作品作品集
奇切斯特大学
University of Chichester
MA Choreography and Professional Practices
MA Choreography by Independent Research
奇切斯特大学坐落在英格兰南海岸美丽的西苏塞克斯郡奇切斯特市，建立于1839年，由两座古老而迷人的校园构成。奇切斯特大学舞蹈系主打现代舞，在英国首屈一指。舞蹈系专业的满意度高达100%，为让学生获得充足的舞台经验，学校为本科和研究生设立了两所公司：3Fall Dance Company——专门为本科第三年学生以舞团演出的形式提供实习机会。旨在增加学生的舞台经验。MAPDANCE——主要为研究生提供各种舞台演出机会，同时，本科生也可以在这里继续练习专业舞蹈知识。
申请条件
申请硕士专业需要本科学位。
语言成绩：国际申请者需要雅思6.5（单项不低于6.0），或者同等英语水平。还需要参加本课程的面试。
贝德福特大学
University of Bedfordshire
Dance Performance and Choreography MA
贝德福特大学开设的舞蹈表演与编舞课程，是针对舞蹈相关专业学生及有专业资质并有意从事舞蹈行业的申请人设计的研究生课程。
贝大舞蹈及编舞课程的特别之处，在于艺术与表演学院将该课程设置为以舞蹈产业为核心的学术课程，该专业学生在校学习期间将会有大量的机会参与专业级别的剧目表演创作，并能接触到编舞研究过程。贝大舞蹈课程将为其学生未来从事舞蹈表演及相关行业，乃至学术发展打下扎实基础。所有在读学生都会有在英国著名娱乐表演公司The Ensemble学习实践的机会。
申请条件
作品集：一段申请人的表演视频（如，a dance solo 独舞等）；一段个人陈述视频，声明申请人为何申请该课程；一篇申请人独立完成的500字的小短文，内容为针对一个角色在舞蹈表演与编舞创作中运用的讨论，角色自选。
本科毕业证，及平均分数达到60分的成绩单（需附英文翻译件）或大专毕业证＋2年以上相关工作经历（需附英文翻译）或英国三等学位持有人。
雅思成绩达到总分5.5，单项不低于5.5的学生，均可直接入读该专业。（雅思成绩5.5分的学生需接受学校安排的in－sessional学期间进行的免费语言课程，有考勤要求，无考试）
利兹贝克特大学
Leeds Beckett University
Choreography MA
利兹贝克特大学（原利兹城市大学）的历史可追溯到1824年利兹理工学院的成立。利兹贝克特的舞蹈专业探索当代舞蹈，学生将与舞蹈编导、独立舞蹈艺术家和导演合作，学习如何表演、指导、组织和教学，在当代舞蹈制作的各个领域发展自己的技能。利兹贝克特所有的讲师都是表演艺术家、制作者和表演者。他们有兴趣与来自不同舞蹈背景的学生一起工作，他们会鼓励你发展自己的创造力。场地包括北芭蕾舞团、凤凰舞蹈剧院、约克郡舞蹈国家舞蹈团、利兹剧院、莱利剧院和The Carriageworks，你会发现很多灵感来自你的工作。利兹还定期举办文化活动，如利兹节和利兹嘉年华，这是英国仅次于诺丁山狂欢节的第二大节日。
申请条件
申请者应至少具有舞蹈、表演、音乐剧或其他表演艺术的同类科目的本科学位。学校欢迎具有学术潜力的成熟申请人的申请，学校通常需要一些最近学术研究的证据，例如完成暑期课程，但也可以考虑最近的相关工作经验。
语言成绩：
雅思6.0，单项不低于5.5，或同等英语水平。大学为可能需要参加其他英语语言课程的申请人提供出色的支持。
索尔福德大学
University of Salford
MA DANCE: CHOREOGRAPHY AND PROFESSIonAL PRACTICES
索尔福德大学位于索尔福德与曼彻斯特位于英格兰西北部，占地46 平方公顷。学校拥有超过18000 名学生，这其中包括来自100 多个国家的国际学生。伊丽莎白女王的丈夫爱丁堡公爵曾担任该校25年的名誉校长。该大学向来以教授应用性强的课程而闻名于世，有70%的课程设置了专业实习，这些课程充分适应了学生就业的需要，在全英毕业生的就业率排行榜中，索尔福德大学名列前十名。
艺术与传媒学院是索尔福德大学最大的学院，现有本科生、研究生共约4,000名。学院提供从艺术设计、新闻传媒、音乐、舞蹈、表演、英语与创作、等一系列共约150门课程，广泛的学科分布为专业研究、跨学科研究以及艺术与传媒综合协助性项目提供了更多的机会。学院定期邀请世界各地创意产业的领军人物来参与课程改良、开展研讨会和大师讲堂、给学生提供最专业的建议。
申请条件
硕士GPA：2.7
IELTS：6.5(商科传媒类) 其余为6.5
硕士春季：1月
秋季：9月
英国有着独特的文化底蕴和内涵，舞蹈专业在英国也是独具特色，拥有很多古老的艺术类大学，提供了各种类型的艺术类课程，学生可以选择舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论等研究方向。
英国是世界级的剧院、音乐厅和歌剧院的故乡，而且拥有世界上最大型的艺术节，每年都有很多的知名艺术家在英国进行戏剧、音乐剧、戏剧和舞蹈表演，与专业挂钩的资源非常丰富，因此吸引着越来越多的国际学生前去英国深造。
修改回答
广播电视编导专业考研去美国，求大学推荐！！！美国传媒新闻类专业的院校大部分要求IBT90分，最好能上100分，特别是编导类专业对英语的要求相对更高些。同时要求大学成绩GPA3.0以上。最好是有相关作品。推荐几所综合类学校，NYU 纽约大学，USC 南加州大学，Columbia University 哥伦比亚大学 ，
FSU 佛罗里达州立大学 ，UW-Madison 威斯康星麦迪逊大学等。
美国各大学媒体、传媒类专业对学生的要求各不相同，建议你咨询一些专业机构的老师，详细了解一下相关院校情况，推荐专注美国留学16年的美中国际。美国留学传媒硕士申请上有什么特别需要注意的？回国后发展如何？美国留学传媒硕士申请条件：
申请美国大学的传媒专业硕士，除了GPA、TOEFL(对托福的要求是很高的，Top100的学校一般都至少要求达到100，名校一般要达到110分以上)、GRE等硬件成绩，以及本身的专业相关背景。更加注重实际的经验和能力。申请者除了常规的硬软件外，学校更看重学生的职业规划与实习(工作)经历。
从专业背景来说，美国传媒专业非常看重申请者在学校期间参与的研究和策划等项目，从这些项目中的设计和理念中，可以看出申请者的潜在能力和创新等意识。实习与实际工作能力，可以了解你的职业规划与感兴趣的领域。
美国留学传媒硕士回国就业方向：
1、大众传媒类
职业方向：可以成为一个专业的公关人员，在企业、政府、社区、教育机构、酒店、医疗福利机构、文化交流组织等行业找到理想的工作。
2、媒体发布类
职业方向：将具备专业的创造才能和技能，未来的职业包括摄影、编辑、数码编辑、音效处理、互动游戏设计、光盘媒体制作、网络设计、自媒体创作人士等。
3、新闻类传媒
职业方向：可以进入各大中小型报纸和新闻出版社工作，也可以从事广播、电视媒体的新闻工作。此外，还可以在广告、公关、出版等领域工作。
4、营销广告类传媒
职业方向：既可以在政府部门也可以在私人企业从事工作，其从事的工作内容包括消费者营销、销售、品牌经理、广告设计、广告执行、营销咨询等。
5、创作表演类
职业方向：将具备专业的创造才能和技能，未来的职业包括创造性导演、艺术导演、导演、视频平台专职主播、脚本写作、摄影、编辑等。
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