一、表演专业发展前景
表演专业就业前景：电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。
表演艺术的最高境界，是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画。这从表演本体的创作上讲，无疑是需要演员具有良好的表演素质和全面的表演技巧。电影的现场拍摄是分镜头进行，电影演员在现场为能达到一种表演所需要的角色的状态，要尽可能地消除理性对自身的支配，从而达到角色的感性状态，这是表演的关键。
表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，表演专业在艺术学类专业中排名第9，在整个文学大类中排名第22位。据2013年的一项调查，36725位表演专业毕业生的平均薪资为3908元，其中10年以上工资1000元，应届毕业生工资2999元，3-5年工资3985元，0-2年工资4049元。就业前景比较好的城市有：上海、北京、郑州、广州、深圳、武汉、杭州、厦门、福州。
二、表演专业开设课程
主干学科：戏剧与影视学。
核心课程：戏剧影视表演专业方向包括戏剧影视表演基础训练、台词训练、声乐训练、形体训练、话剧（含音乐剧）多幕剧排练、影视镜头表演、语言发声及歌唱、音乐剧演唱、舞蹈训练、视唱练耳训练、戏剧概论、戏剧史、戏剧表演基础理论、电影发展简史、经典戏剧（含音乐剧）影视戏曲作品赏析；戏曲表演专业方向包括戏曲折子戏训练、戏曲大戏排练、基本功、把子功、武功、视唱练耳及曲牌、中国戏曲史、角色创造。
主要实践性教学环节：各个教学阶段的表演专业课教学实习，戏剧、影视创作实习，社会艺术机构的参观培训，参与相关的社会文化艺术活动，实习演出和毕业剧目创作实践等。
主要专业实验：戏剧小品、剧本片段、实习剧目演出与毕业剧目公演、影视剧的实习拍摄。
修业年限：四年。
授予学位：艺术学学士。
三、表演专业培养目标
培养目标：本专业培养具备戏剧、戏曲舞台表演或影视表演方面的知识和能力，能在相关专业文艺表演团体、文化馆站和中小学从事戏剧、戏曲和影视表演、教学的应用型、创新型人才。
培养要求：本专业学生按戏剧、戏曲、音乐剧及影视表演的不同专业方向，主要学习相关专业方向的表演艺术等方面的基本理论和基础知识，接受表演艺术方面基本素质和基本能力的培养和训练，掌握和具备独立完成不同人物形象创造和戏剧表演（含音乐剧）、戏曲表演及影视表演等方面的基本技巧与基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．基本了解党和国家对戏剧、影视及文化艺术领域方面的方针、政策和法规；
2．基本掌握话剧（含音乐剧）、影视表演、戏曲表演、戏曲音乐等表演方面的基本理论和基础知识，具有“艺术源于生活”的理念，养成向生活学习、从生活中吸取养料的艺术创作习惯，掌握深入生活、观察社会的方法；伪原创后的内容如下：
掌握表演艺术的基本方法和技巧，能够深入解读剧本并能够独立创造角色，独立完成人物形象的塑造。在话剧（包括音乐剧）和影视表演领域，需要掌握表演基础训练、片段演练、多幕剧表演等各个阶段的关键教学内容和任务。对于戏曲表演方向，要熟练掌握经典剧目教学、戏曲角色塑造、戏曲基本功、中国戏曲历史等核心课程。作为戏曲音乐表演专业的学生，还需要掌握主修乐器、弦乐合奏、民乐合奏、钢琴基础、和声学、唱腔创作等技能，并深入了解中国戏曲史和中外音乐史。
对戏剧、影视作品的创作流程有基本的了解，并能很好地与他人协作，具备全局意识和整体观念。了解戏剧、戏曲（含音乐剧）的历史发展、主要流派、代表性作家作品、理论方法等，同时关注国内外戏剧与影视表演艺术的发展趋势和行业需求。
具备鉴赏和分析戏剧与影视艺术作品的能力，拥有艺术及逻辑思维。能够理解和评估不同类型的戏剧和影视作品，对艺术创作的各个环节有基本的认识和理解。这样的素质和能力对于从事戏剧与影视艺术行业的人才来说是非常重要的。
以上内容在保持原意的基础上进行了适当的改写和词汇变化，希望可以满足您的需求。