动漫与游戏设计专业，作为现代创意产业的重要组成部分，涵盖了多个核心领域的知识与技能。学习此专业的学生需要掌握从基础绘画技巧到高级数字技术的全方位能力。
基础课程方面，学生通常会从素描、色彩学、透视学等传统绘画技巧开始学习。这些课程为学生打下坚实的美术基础，帮助他们理解形状、色彩、光影等基本概念，为后续的设计工作做好准备。
随着学习的深入，学生将接触到数字绘画和二维动画制作软件的使用。这类课程教授学生如何利用现代工具高效地进行创作，如Photoshop、Painter等图像处理软件，以及Toon Boom、Flash等二维动画制作软件。学生将学会如何在数字环境中模拟传统绘画效果，以及创造动态的二维动画。
三维建模与动画设计是动漫与游戏设计专业中的另一大重点。学生将学习使用3D Max、Maya等三维建模软件，掌握从基本几何体构建到复杂场景设计的全过程。学生还将学习骨骼绑定、动画曲线调整等关键技术，使模型能够生动地表现出各种动作和表情。
特效制作与后期合成课程则负责教授学生如何为动漫或游戏添加逼真的特效，如火焰、水流、爆炸等。学生将学习使用特效软件，如AE、Nuke等，学习如何制作高质量的特效，并将其与场景进行无缝合成。
游戏设计课程则更侧重于游戏机制、界面设计、交互逻辑等方面。学生将学习如何设计游戏的整体架构，制定游戏规则，以及优化用户体验。学生还将接触到游戏编程的基础知识，了解如何将设计转化为实际的游戏产品。
动漫与游戏设计专业的课程体系涵盖了从美术基础到高级数字技术的多个方面。学生需要全面学习并掌握这些知识和技能，才能在这个充满创意与技术的行业中脱颖而出。