摘要：日本动画产业作为全球动漫产业的优秀代表之一，深受世界各国观众的喜爱和追捧。而作为日本动画产业的重要领域——日本动画专业，其教学内容以动画原理、创作理论、美术基础、色彩理论、人物设定等方面为主，旨在培养具备扎实的美术功底和创作能力的专业人才，满足日本及全球动画产业对优秀人才的需求。本文将对日本动画专业学什么做详细阐述。
日本动画专业学习的核心是动画创作，具体内容涵盖了美术基础、绘画、动画原理、色彩理论、人物造型等方面，同时也会学习到一些通用的创作理论和技巧。以下是对几个重要方面的详细解析。
日本动画专业的学习离不开扎实的美术基础。这包括素描、色彩、构图、结构和透视等方面。学生需要掌握各种技巧和方法，以便于后续的动画创作。同时，在学习中还需要注重动手实践，通过大量练习提高自己的技艺，不断提高自己的绘画水平。
动画原理是学习日本动画专业的重点之一。动画原理是指用图像按照一定的规则连续播放来形成场景和角色的运动形态。在学习此原理时，需要了解各种特效、动态角色的制作方法，熟练掌握画符和翻页的基本技巧，理解关键帧、过渡帧和中间帧的概念以及如何合理地运用这些概念。
除了美术基础和动画原理，日本动画专业还侧重于色彩理论学习。色彩是动画领域中非常重要的一个方面，不同色彩的组合可以产生不同的视觉效果，影响观众对作品的情感反应。在学习色彩理论时，需要掌握色彩搭配的选择方法，以及运用各类色彩工具和软件进行创作。
日本动画专业学习的最终目标是培养人物造型的创造能力。人物造型是动画创作中最为基础和重要的部分，需要考虑角色的服装、形态、身高、体重等因素，以及如何将角色与场景相融合。在学习中，学生需要不断探索和尝试，寻找适合自己的创作风格，不断提高自己的素养和创造力。
总结：学习日本动画专业需要综合掌握多方面的知识和技能，强化对美术基础以及动画原理、色彩、人物造型等方面的学习和应用，才能成为一名合格的动画制作人。通过对专业学习的了解，相信读者能够更好地理解日本动画产业的发展和优秀动画作品的创作过程。
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