大学绘画专业学什么？在这个多元化时代，绘画已不再是一个传统、纯粹的艺术形式，它与各个领域相互渗透，打破了传统艺术门户的限制。因此，大学绘画专业所学内容也愈加广泛。本文将从以下几个方面详细阐述大学绘画专业所学：
第一部分：绘画基础技能；
第二部分：绘画材料与工具；
第三部分：绘画理论与历史；
第四部分：艺术创作与实践；
第五部分：绘画与其他艺术领域的交叉融合。
通过以上的详细阐述，让读者对大学绘画专业所学内容有更为深入的了解，更好的适应行业发展趋势和个人发展需求。
第一部分：绘画基础技能
手绘素描、速写、色彩是大学绘画专业的基础技能，也是对各种艺术形式的理解与运用的先决条件。素描对于提升几何学、透视学、人体结构等方面的知识以及培养视觉感知能力非常关键。速写对捕捉事物的外部形态，描绘自然光影、氛围、气氛等方面具有重要意义。色彩对于在创作过程中调和整体色彩，以及在作品中运用色彩语言进行表现力的提升等方面非常关键。
第二部分：绘画材料与工具
不同材质、不同工具会带给作品不同的风格和效果，因此大学绘画专业也需要学习各种绘画材料和工具的使用。例如油画、水粉画、炭笔画、水彩画等绘画材料的特点以及使用技巧；关于画布、画纸、颜料等工具的认识与使用方法；艺术品保护等知识。
第三部分：绘画理论与历史
寻找艺术的源头以及渊源对于塑造学生的艺术思想和审美观念以及培养其绘画技艺都具有非常重要的意义。对于美术史上的各个艺术流派、当代艺术新形态以及中国美术的发展历程和特点进行全面的了解和分析，帮助判断及预测市场流行趋势，从而更好地指导自己的创作。
第四部分：艺术创作与实践
绘画专业是学生创作力与实践能力的考验，学生需要根据自己领悟到的知识，进行独立思考和艺术实践，通过对自我表达需求和社会现实需要进行深层次的分析，建立自己的艺术风格和方向。艺术实践需要学生具备较高的独立思考能力和自我表达能力，需要学生不断地不断的反复实践，以此推进，最终形成自己的风格和特点。
第五部分：绘画与其他艺术领域的交叉融合
绘画作为人类社会最最基础、最初的一种艺术形式之一，在漫长的历史长河中无疑与诸多艺术形式产生了深刻的影响、交汇，包括但不限于建筑、动画、电影、展览等各种艺术形式，大学绘画专业也需要学习和了解这些领域的相关知识，以便更好地融入到社会实践中去。
总结：随着社会文化的发展，大学绘画专业所学内容也不断地调整和扩充，绘画专业已经逐渐成为了一个多元化、综合性、开放性的艺术教育门类，它涉及着人们的各种实践活动，能够培养学生的艺术素养、审美观念、创新思维、独立思考、信息敏感度和跨领域交流能力等多方面的素质和能力。
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